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如何评价电影《头号玩家》？
知道斯皮尔伯格，还得提一下让我初次认识他的一部电影《人工智能》。
这部电影对于我而言，不但有惊艳，更有许多的感悟和感动，对于爱的执着追求，对于爱的死心塌地和勇往直前！
再看《头号玩家》这部电影，却穿插了虚拟与现实间的飘渺风格，如果你指望我用这些词汇去夸斯皮尔伯格的话，肯定会让你失望了！
首先，大家都热衷于在《头号玩家》里寻找彩蛋，其二我们用致敬经典给这部电影加分，我想这是电影业的一种悲哀！
在国内，用这种《头号玩家》手法我们叫抄袭，发生在斯皮尔伯格身上叫借鉴？叫致敬经典？这是什么逻辑？斯皮尔伯格也许是很大手笔，解决了诸如《闪灵》，《终结者2》，《周六夜狂热》，《回到未来》和《星际迷航》等等的版权问题，但是细细品味这部电影的时候我们会发现这部电影就是彻底的一锅大乱炖！
本片有人说有119个彩蛋等影迷们来发掘，其实只要用心的人一定会发现，大多数情节都是在回顾上世纪90年代左右的经典。它涵盖了电影，动漫，音乐，和游戏，可以说这是一部让80甚至70后追忆自己青春的电影！
在这点上，不得不说斯皮尔伯格还真是下足了功夫，可谓用心良苦！无论《头号玩家》的视觉场面多么宏大，穿插了多少的经典环节，都掩盖不了他类似音乐大串烧的实情！
随着《头号玩家》的热映，许多人都对此赞许不已，更是有网友表示“别人的电影是在电影里放彩蛋，而《头号玩家》则是酷炫到在彩蛋中放电影”。
电影热映后局座张绍忠也跟随一波潮流对电影进行了评价：很多人认为游戏是“玩物丧志”，因此就反对年轻人玩网络游戏，但通过这部《头号玩家》的电影，希望大家可以记住自己给自己打的分。并直言“以后再批评孩子们玩儿游戏的时候要嘴下留情！”由此可见《头号玩家》的火爆程度！
电影是导演向观众传递思想的媒介，《头号玩家》则带着不少导演斯皮尔伯格的特色，整部电影有着80年代的流行文化加特效，彩蛋镶嵌得非常完美，对于一个电影爱好资深玩家而言无处不在的惊喜！而对于一个电影小白或者平时观影很少的观影观众，大家哈哈大笑时，你可能不知所云。
因此对于这部佳作总体评价：游戏宅和影迷的***，老男孩斯皮尔伯格或许借此片宣告了未来电影的走向，电影不再是用来看的，而是用来玩的！
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END
斯皮尔伯格作为世界顶尖电影导演，却也“沉沦”了多年，直到这部《头号玩家》出现，才让人不由心生感慨，大神终于又重新回到了大神应有的水平。
《头号玩家》作为一部商业电影很明显是非常成功的，而且也算得上是高水准的电影，但是是否能够受得住影迷的顶礼膜拜，呈现完美之势，却有待商榷。
首先《头号玩家》并没有摆脱好莱坞电影程式化的格局，而且在电影当中我们并没有发现导演有去改变这种格局的意愿，相反我们看到的是斯皮尔伯格这位世界大导心甘情愿的躺在好莱坞这个早已经设定好的传统囚笼当中，用最简单也是最粗暴的方式呈现人物设定。
好人就是好人，坏人就是坏人，而且这种人士固化的设定，从现实延续到游戏当中，让现实即游戏，游戏即现实，这种粗暴的人物设置让人觉得有些失望。
此外《头号玩家》中的“爱情”，一部商业电影当中，爱情似乎是不可缺少的元素，但是如果爱情戏份只是一种调味，而这种调味却又在戏中起不到恰如其分的主要，那么要有何用，有爱情却不能感动人，那么还不如不要。
看完电影后，作为一个不怎么玩游戏，迷动漫，对于电影里提到的一些老梗，也没怎么看懂的观众而言。整体觉得，《头号玩家》这部电影看得过瘾，还是很不错的，但也有一些不是很完美的地方。
从内容上讲
影片讲述了2045年，现实世界的衰败，人们沉迷于VR游戏“绿洲”的虚幻世界中寻求安慰；
“绿洲”的创始人临终前宣布，将亿万身家全部留给寻获他隐藏的彩蛋的游戏玩家，史上最大规模的寻宝冒险就此展开，当然结局也是是男主赢了反派。
影片中***了各种70年代至今的游戏梗”、高达等动漫梗、恐怖片《闪灵》等等的电影梗。这是史蒂文·斯皮尔伯格创造的一种情怀，让那些熟悉的旧时光，逝去的美好的的青春，重新燃烧在观影者的内心之中。确实，一个好的电影不就是创造情怀，勾起情怀，留下回味吗？
但是影片中交代某些剧情的时候，过于仓促，没有过多铺垫，就开展了。譬如，男女主角的相爱，仅仅是因为在游戏中“碰撞 ”了一下，男主就开始各种花痴，有一种被导演强行CP的感觉。还有其他的细节就不多说了。
从画面上看
不得不说，整个观影过程非常的***，奇幻的3D特效，游戏CG般的电影质感，对经典元素的高度还原，使得观众的代入感极其强烈。
从思想上来看
影片中有两句经典台词，让我印象非常深刻。第一个是，哈利迪的“谢谢你玩我的游戏”，我想这体现了两层含义吧，致敬那些创造经典游戏的人，感谢那些一起“奋战”团结的队友，感谢留下的所有美好的回忆。但是我想斯皮尔伯格更想表达的是，“谢谢你来看我的电影”吧，从他的处女作开始，斯皮尔伯格所创造的影片，每一个都堪称经典。他将自身也完全融入了电影中，他在电影里成长，不愧是伟大的电影***。
还有一句经典台词，“只有现实才是真的”，无论你对游戏多么的痴迷，多么的狂热。终究不还是得回到生活中吗？你所能体会到的这世间的真实情感，也只有现实才能给与呀，适当的玩游戏没有问题的，但你把它当做了生活的全部，是不可取的。在现实生活中，你会发现你最爱的人就在身边，为什么还要沉迷在虚拟中无法自拔呢？
说具体点，书法到底是让人认识好还是不认识好？
书法到底是让人认识好还是不认识好？
回答这个问题很简单，必须要让人认识，不认识怎么欣赏？不认识怎么临摹？（草书除外，但是草书也是有章法的，有规律的，不是你自己想怎么写就怎么写）。
过去写书法（姑且叫书法吧），是文书，是呈报文件，是承办批示，是交流信函，是作文记事。总之，是人们相互交流的平台。所以，至少说每幅字都是让人能看得懂的，能从文字里知道书写者所要表达的意思，当时还不一定有“书法”这一说。可以这样来理解，“书法家“的称号应从元朝赵孟頫开始，过去的那些“书法”，基本是书写者书写自己的文章，包括书信交往。只是到了赵孟頫，他开始大量抄写古人的名诗名文名句，有时是兴趣所致，有时书写是应朋友之托。
所以“书法家”的称号应该是从赵孟頫开始，直到今天，“书法家“们乐此不疲的抄写别人诗词文赋，虽也偶尔写自己的诗文，但很少。
有人会反驳说：李世民不是让当时的大臣们抄写《兰亭序》吗？错！那不是抄写，是临摹，是学习王羲之的字！
这样来说，赵孟頫之前，那些书写自己文章的人，是要表达自己的想法，当然要让人能看懂。
赵孟頫虽然抄写诗词曲赋，也是以别人能看懂为基础。再后来，直到今天的所谓书法家们，都以抄写古诗词为主。所以有人认为看懂看不懂不重要，不需要内容交流，只需要表现艺术，越眼花缭乱越好。
这种鼓吹“艺术至上”的人你忘记了一个法则：要想传播，必须让人认识你写的字是什么？否则后人怎么临摹？你的作品别人临摹不了，还能传播下去吗？传承不下去，你当时再有名气，不也是昙花一现吗？要是真能做到昙花一现还不错，别遗臭万年最好！
所以，真正的好书法是需要传承，是在别人能看懂能临摹的情况下的传播。否则那不叫书法，更不叫好书法，那只是个笑话！
书法书法讲的是书写的方法。写出别人看不懂的字就根本不须要方法。反正看不懂，胡写乱写也就无的谓。既然讲方法就必须要让人看得懂。不但要让人看得懂，还要让人觉得好，这就须要方法。
书法的目的，就是为了规范大家的书写，写出***都能辨识的字。
书法的产生不是为了艺术，这一点大家一定要有清楚的认识。书法之所以成为书写的艺术，就是因为有了书写的法则，在书写的法度中，使文字产生出美感，具有了艺术性。
现在的一些书法家，对书法的认识产生了偏差。以为书法的艺术性就是要创造。
创造本来是对的，但是要基于原有的基础上。不能是把原来的东西完全抛弃，改头换面，写的是什么东西，谁都不认识。这个责任，我认为应该由中国书法家协会来负。他们规定的草书参赛作品，必须要有楷书对照译文。鼓励参赛选手创新。一创新，创得连牙齿都吃黄了的老专家，老评委们都不认识草书了。
我给大家列个名单：沈鹏，张海，旭宇，王冬龄，王铺，沃新华，曾翔，张强，邵岩。他们都是极力赞成书法创新的急先锋。他们创新，成不成功先不说，他们还有底子。初出茅庐的学习者，连路都没有走稳，跟着瞎起哄。把个好好的汉字，创得面目全非！
书法要发展，首先得回到文化的属性上。中国书法几千年都是美的，为什么到了我们现在，突然就审美疲劳了？就那么急迫的要改头换面？要创新起码要有基础。基础越稳固，上面的楼层建的越高，这么浅显的道理，为什么书协大佬们会不知道？
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