大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码喷绘服装设计图案例的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码喷绘服装设计图案例的解答，让我们一起看看吧。
怎么有人把油画画的像真的照片一样，怎么做到的？
画得像，对于画家的来说是雕虫小技，就像数学家能算对加减乘除一样。
熟能生巧。
可惜，再现客观对象 ，不是艺术致力追求的，就像《杜鹃圆舞曲》不能录音杜鹃鸟叫一样，叫的再像、再美妙，也不是音乐。
你好亲，很开心回答你的问题
说到底，就是素描功底的问题
素描功底很扎实稳固，那么你创作油画时，其形体造型也会非常写实厚重
西方美术史上，从事古典写实油画创作的画家们，都具备扎实深厚的素描功底，如达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，鲁本斯，丢勒等等
如果要把一幅油画画得非常写实客观，那首先要具备扎实深厚的素描功底，素描功底强，是把一幅画画写实的首要条件
在西方美术史上，文艺复兴时期，为了把油画人物画得非常真实，画家们就已经研究透彻人物的解剖结构，肌肉，动态，如画家达芬奇，米开朗基罗
现在学习画画，如果想画一幅很写实的人物油画，首先要画好人物素描，人体素描，熟悉人体结构，肌肉，动态
在西方美术史上，画家维米尔为了画好写实油画，利用了科学技术，投影技术
我觉得有以下4点原因：
1、足够的素描功底和色彩功底，足够的时间,一些画家在擅长这个的情况下又不断练习 可以做到 擅长的话可能会觉得这样的技法比别的还要简单
2、喷绘再描一下很像是自己画的 现在有很多人用投影仪将图像投射在画布上 再进行绘制 也有一些行画作者在画布上打印之后 再一次进行上色 以前被视为不道德 , 可以某宝 数字油画 买个感受一下 低像素照片的感觉
3.从专业技术上来说，最主要注意高光和阴影部分的过渡，其实和素描差不多，也要注意深浅颜色的过渡，铅笔颜色种类要多，或者买水溶性铅笔，颜色变化会小一些，自然一些
4.可以参考一些人物结构的书，把自己对结构的理解能力提高，才能丰富画面对光影、结构、距离感、质感的表现，可以让画面更加逼真。
最后我觉得用一个词可以概括，那就是人家“技术好”。 希望我说的能对你有一丝丝帮助，我就很开心了。最后，喜欢不要忘记点赞呦^_^
有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？
冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。
冷军作画不单靠画笔。他在作画之前，要首先制作实物。***那是不用说了，报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。
冷军曾说过：
冷军***用的是照相写实技法，照相写实主义绘画兴起于上世纪 60 年代的美国，以查克·克洛斯等人为代表，往往以肖像、街景、车辆和商店等城市景色或静物为表现对象，效果酷似照片，其精细程度甚至有过之而无不及。
但是简单地摹拟照片和利用照片进行再创作是有着本质区别的，照相写实主义画家搜集素材时往往要拍摄大量的照片，然后仔细筛选，并不是机械地照搬，他们大多在制作正稿前要画十分详细的素描稿，反复推敲画面结构和物体形态，处理明暗关系，有些重要的创作素描稿往往与正稿等大。
冷军的油画很逼真
毫无疑问，当代画家冷军的油画真的很逼真，一部分人还喜欢用放大镜去看冷军的油画，其目的是想看清楚画中人物的细节，比如，毛发、肌肤纹理，说实真话，这种用放大镜欣赏画作的行为真的很愚蠢，因为任何东西在放大镜之下，都会显得逼真，
不过有一部分人看了画家冷军的油画之后，都会疑惑，不知冷军是现场临摹还是看照片“依葫芦画瓢”，这么说吧，冷军的油画属于“超写实”风格，是以“照相”为标准的，所以说，冷军在前期创作时，肯定是看着照片“依葫芦画瓢”，把高像素的照片当作参照物，
摄影照片的光影效果是极为丰富又高级的，而且又显“动态感”，可以这么认为传统油画的“动态感”是远远不如摄影照片的，但是摄影照片带给画家很多创作灵感，超写实风格就是最好的证明；由于摄影和油画是不同属性的艺术，摄影是光影艺术，油画是以“色彩”为载体的艺术，
所以，冷军在创作时，心里面还是会将油画和摄影区分开来，至于有没有真正实现，那是另外一回事了；可见，冷军在后期创作时，是现场临摹，也就是以真实的人、物场景为参照物进行创作，因为真实的人物场景更能让画家的情感情绪有起伏变化，从而影响笔触线条的力度，让作品画面有层次感、戏剧感，要注意的是“后期”是指冷军对超写实风格技法略显成熟时，
到此，以上就是小编对于数码喷绘服装设计图案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码喷绘服装设计图案例的2点解答对大家有用。