大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机拍照后期对比照的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机拍照后期对比照的解答，让我们一起看看吧。
- 数码相机拍照和胶片相机拍照哪个更清楚？为什么？
- 佳能EoS rp和索尼6400哪个值得购买，人像兼顾风景两者画质对焦拍视频哪个好？
- A7R2的4000w的像素真的会比6D2的2600w成像画质好吗？
- 摄影怎么用好“对比”这一技巧？
数码相机拍照和胶片相机拍照哪个更清楚？为什么？
我来回答下吧。要是放在十年前，那差不多一定是要说胶片的好；现今时不同往日，数码相机技术的飞速发展，胶片机已经渐渐被取代，渐渐没落了。在中高端的专业相机市场里面，胶片机也占不到什么便宜了。而且使用起来有诸多不便之处。
现在普通的千元手机，都配备了千万像素以上的相机，有的还是双摄头，带有和很多***拍摄技术，应付日常大多数情况，应该是足够用了。洗出来的效果也很不错，比胶片略差，也就最多百分之二十的差距吧，何况还有其他一些因素起到影响，所以这点不足其实是可以被弥补的。
以下是我用自己的手机拍摄的几张秋景，就算是胶片机来，也不一定就比它们好吧。我是大魔康夫。
数码相机拍摄出的图像比较锐利。如果放大的话会受到像素的限制。
胶卷拍出的照片色彩饱和度更好，一般胶卷底片都可以满足客户所有的大小规格。不然现在的电影为什么还要用胶片呢？
现在的照相馆迫于技术和资金的考虑，一般都用数码相机了。
但在顶级的照相馆还是用胶卷的。现在的数码技术在细节上还是无法与胶卷相比的。
你好，作为一名数码领域的创作者，在这里我简单的发表一下我个人的观点。
首先，比较传感器和普通胶片的话，2200万像素的传感器清晰度就与135胶片持平了，再高像素，就有可能好于胶片。同时，传感器的锐度也好于胶片。
但是，光有清晰度和锐度是不够的，宽容度可能更重要，它能体现成像的层次和色彩的平滑过渡。胶片的宽容度远好于目前的传感器（的动态范围），所以，胶片的色彩饱和度、层次和暗部、亮部细节看上去比传感器成像好得多，色彩也更自然。
数码相机拍摄出的图像比较锐利。如果放大的话会受到像素的限制。胶卷拍出的照片色彩饱和度更好，一般胶卷底片都可以满足客户所有的大小规格。现在的照相馆迫于技术和资金的考虑，一般都用数码相机了。但在顶级的照相馆还是用胶卷的。现在的数码技术在细节上还是无法与胶卷相比的。
如果比较各自印出的照片的话，传感器占上风。底片要经过冲洗、底扫（或直接洗印）等多个环节，每个环节的参数控制和质量水平都很重要，各环节的瑕疵叠加，出片质量就劣化了。单纯比较数码相机拍照和胶片相机拍照哪个更清楚，意义不大。
这就是我的观点，希望可以帮到你，谢谢。
数码取代胶片，不是因为数码更好，而是因为它更便宜。
没玩过胶片的人是无法体会它独有的味道的。
这么说吧，玩胶片，我每个月买胶卷、冲印胶卷（不出照片，用幻灯片看）的支出是2-3000多（1996-2000年之间），2000年换了数码，这笔钱基本上就省了
佳能EoS rp和索尼6400哪个值得购买，人像兼顾风景两者画质对焦拍视频哪个好？
仅仅是拍照需求，可以考虑eos rp，毕竟是全画幅，何况rf卡口以后会有不少超规格镜头（价格很美丽）；
如果***拍摄需求很多，那强烈推荐6400，首先超***样4k和1080p的升格就是rp所没有的，更不要说slog和hlg；
在对焦方面，实时追焦和眼部追焦，6400也优势明显。
A7R2的4000w的像素真的会比6D2的2600w成像画质好吗？
A7R2的4000w的像素真的会比6D2的2600w成像画质好吗？
答，索尼相机A7R2的画质确实比佳能6D2好太多了，理由如下：
（一）佳能6D2是入门减配机，没有峰值对焦，没有纯粹的静音快门，快门速度只到4000分之一秒，当在户外使用超大光圈镜头的时候，不得不用减光镜。而索尼A7R2这些都有，快门速度最快到8000分之一秒，如果用静音快门，速度还可以更快
（二）宽容度方面索尼相机A7R2比佳能6d2也好太多了，这对于擅长后期的人来说非常重要，已有共识，不再细说
（三）相机的发展，从早先的NEX5N到索尼A6600的画质来看，早已不是感光元件相同就全OK了
（四）如果把索尼A7R2的4200万像素照片缩小到2600万像素，佳能6D2更没的比了
索尼微单相机，确实是值得购买的。
但是a7R2就不要买了！电池还是NEX7 应用 FW50的，容量太小，用不长时间就没电了！
后来的a7R3 /4才是热门相机。可以考虑的。
你好，成像画质，不仅仅是分辨率和像素，还包括其他一些指标或者体验。关于索尼A7R2和佳能6D2，究竟该如何抉择呢？
佳能6D2，销量很不错的主流机型
我来分析和推荐如下：
一、从分辨率和像素来说，索尼A7R2，肯定是要胜过佳能6D2
摄影怎么用好“对比”这一技巧？
摄影是一门艺术，是用对比来表现的艺术，通过对比，来表现画面强烈的冲击力！让照片像故事一样，表现给观众。
那么摄影里的对比有几种手法呢？
1.虚实对比：在摄影中，虚实对比最为广泛。比如拍摄人像的时候，用大光圈来拍摄，营造浅景深的效果。
2.大小对比：在浩瀚的宇宙中，人类显得如此渺小。例如拍摄一个宏大的场景，画面里引入一个及其微小的物体。
形成一种度量关系！
3远近的对比：在摄影和绘画里面，有一个重要的概念，叫***关系。也就是我们常说的近大远小。拍摄中合理的运用这种***，让近处的物体与远处形成鲜明的对比，能够更好的引导画面。
对比在摄影构图中较为常见的手法，通过对比，可以更加凸显主体及其特点，有差异才会有对比，我们要善于发现事物的差异性，并灵活运用画面中，增加视觉冲击力和艺术感染力。
1、大小对北
在构图时，我们可以利用大小不同，互相衬托突出主题。一般三种情况:远近对比，高低对比和体积对比。
2、动静对比
利用图像中运动的和相对静止的物体之间的动态关系进行对比的方法，如果被摄体是动态的，拍摄者往往用一动一静的形式制造对比，渲染气氛。在拍摄时，可以***用不同快门速度来表现画面的动静关系。用慢速快门拍摄，使得主体因移动而变得[_a***_]，而静止的背景则保持清晰，形成了与一般视觉印象不同的动静画面效果。
3、虚实对比
在摄影构图上和造型上，虚实对比是手段和技巧之一。主要是利用景深使主题清晰，陪体模糊，突出主题。实是画面中清晰的主题部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。虚实对比原则是:虚中有实，实中有虚，虚实相辅，虚实有制。古有:“实处易，虚处难”之说。应以实处为前提，着力处理好虚处。
4、冷暖对比
冷暖对比是最能触动感觉神经的视觉表现方式，冷暖色调主要是从人的感觉感官来说的，冷色调就看上去觉得冷冰冰的，给人以冷静之感，冷色调，青，蓝，绿色彩。暖色调则相反，色彩中的红色，橙色，黄色为暖色调。
在色彩中，红与青，蓝与黄，绿与洋红构成了3对最为常见对比色。通过这样的组合使得画面的张力随着色彩而扩散，使被摄主题更加醒目。
摄影怎么用好“对比”这一技巧呢，这是一个贯彻于摄影中的关键问题，一张照片出不出彩，能否吸引别人，能否更好地体现主体表达思想，“对比”至关重要。
虽然不是每一张摄影作品中都要包含这些“对比”，但第一张摄影作品都离不开这其中的一个或者一些“对比”，有了“对比”照片就会显得有活力有灵性，更能让人去关注和喜欢你的作品。
因此，在摄影创作中，需要我们的摄影师尽可能地细心耐心观察，在按下快门前，用敏锐的眼睛去寻找和发现作品中需要的各种“对比”，简单地说，我个人认为摄影中的“对比”一般有虚实对比、明暗对比、色彩对比、大小对比、远近对比、高矮对比等，这些“对比”有助于让摄影作品更具有观赏性，更加有活力有张力。当然，这需要我们的摄影师不断的练习和积累，并有意识地多加以训练。
摄影中运用对比手法很常见，其中主要有：1.大与小的对比；2.年龄的对比；3.新与旧的对比；4.方与圆的对比；明与暗的对比；5.冷暖对比；6.虚实对比；7：补色对比；8.刚与柔的对比；9.动与静的对比；10.美女与野兽的对比等等。
至于怎样用好对比？这是个没有标准的标准，艺术哪有标准呢？又不是工厂里的产品。个人认为合理就好，没有必要为了对比而对比。
到此，以上就是小编对于数码相机拍照后期对比照的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机拍照后期对比照的4点解答对大家有用。