大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机画家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机画家的解答，让我们一起看看吧。
西方画家没相机怎么办？
在相机还没有普及之前，西方画家通常使用速写或素描的方式记录事物。一些著名的西方画家，如达芬奇、米开朗琪罗等都是以素描见长，他们通过观察事物，捕捉到形态、色彩等特点，并通过手工勾勒出来，从而进行创作。
此外，一些画家还会通过写生来获取灵感，不断地实践和提高自己的绘画技巧。
相机是什么人什么时间发明的？求答案？
1839年，法国画家达盖尔(Daguerre)以自己发明的底片和显影技术(银版摄影法)，结合哈谢尔夫发明的定影技术和维丘德发明的印相纸，制成了世界上第一台照相机。
拓展资料：第一台照相机的由来
从1829年开始起，达盖尔和尼埃普斯进行合作，共同发展和完善尼埃普斯发明的阳光照相法。他们两个人志趣相投，情同手足，开始了长达4年的合作。在合作时，他们互相激励，互相启发，新的照相法在一天天地成熟起来。
1837年达盖尔成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术）。
达盖尔照相法是世界上第一个成功的摄影方法。它的基本思路是让一块表面上有碘化银的铜板曝光，然后蒸以水银蒸气，并用普通食盐溶液定影，就能形成永久性影像。后来，达盖尔根据此方法制成了世界上第一台照相机。
他的照相机与今天我们使用的照相机基本类似，由镜头、光圈、快门、取景器和暗箱等部分组成。镜头是照相机的重要部分，景物就是通过它来结成影像。它由不同性质不同形状的透镜组成，达盖尔照相机只有一种焦距即f=75mm。
光圈是装在照相机镜头里用来调节通光量强弱的一种设备，当时的照相机设有4、11、16三种光圈；快门是用来调节光线进入镜头多少的装置；取景器决定所摄照片的范围；暗箱是一个不透光的匣子，用来放置胶片。达盖尔巧夺天工的设计一直沿用到今天。
为什么照相机的出现没有让画家失业？
照相机的出现不仅没有让画家失业，甚至却改善了画家的创作效率，缩短了创作的时间，以及降低了聘用***的支出成本。19世纪西方许多***都曾经享受过照相机带来的便利，譬如法国浪漫主义画家德拉克罗瓦，现实主义画家库尔贝，印象派画家德加、塞尚，伦敦画派画家培根等都是利用照片进行创作的***。时至今日，真正让画家失业的是科技的现代化，***至死的消费形式或体验，譬如影迷，追剧，玩AR游戏，玩剧本杀游戏，刷手机看抖音视频等众多***，都能让人们在文化的消费过程中感受不一样的情绪体验，在释放自己的内心的同时也不断麻痹自己。作为依附于一定空间的绘画作品，其有限性的魅力在丰富互联网时代的影响下就显得微不足道。
说个比较糙的道理:活人还能让尿憋死？所以照相机并没让画家失业很正常。
其实照相机出现后确实让一些画家惶惶不可终日，特别是以给人画肖像画为生的画家。相机这玩意儿又快，又像还便宜，有照相机，大部分人就不会找画家画像了。也确实给当时的美术行业造成很大的冲击。但是还是那句话，活人还能让尿憋死，而且还是一群顶着艺术家头衔的大活人。怎么对付照相机，当时的画家开始思考对策。
和照相机死磕到底吗，这个方法被大部分画家否定了，他们觉得这是找死，但还是有一群画家开始了他们和相机的死磕之路，发誓要比一比谁更厉害，这群有勇气的人就是超写实主义画派。
冷军作品
剩下的大部分画家选择剑走偏锋，他们认为相机是死的，只会机械照搬照抄，不过是对事物的***描摹而已。但人是活的啊，人是有思想情感的。所以，他们扬长避短，开始描绘相机拍不出来的东西。他们摆脱了绘画对自然事物的描摹，开始在绘画中更加注重人的主观思想表现。梵高就是其中佼佼者，不在于画的多像，而更注重个人情感和风格的表达。
梵高作品
还有的画家描绘一些相机拍不到的虚拟世界，比如人的精神世界。
达利作品
所以，相机又怎么样。人的最大优势在于人有思想，会创新，所以他就能达到相机远远达不到的高度，所以擅长思想创新的画家才不会被相机搞失业。
马什尼科夫作品
毕加索作品
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到此，以上就是小编对于数码相机画家的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机画家的3点解答对大家有用。