大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机瓶颈的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机瓶颈的解答，让我们一起看看吧。
摄影进入瓶颈期，怎么拍都感觉无法拔高，有什么方法破解？
谢邀。
这是每个人都会遇到的问题之一。我个人觉得这是思维僵化的一个阶段，如果发散一下自己的思维，就会走出这个僵局。
一是静下心阅读名家大家作品，寻找差距，写出一写札记心得最好不过。
二是学习一些美术构图、色彩的专业读物，提升自己的审美品位。
三是读一些美学哲学方面的读物，就会越升思想，登高望远，一览众山小的时候就会喷发出巨大的创作欲望，也会走入艺术无止境的境界。
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对于瓶颈期的最好处理办法就是暂时先停下来，先不摸任何摄影器材也不要想，但是眼睛不能休息，去看一些美丽景色，风光也好，建筑也好，但是不要想着去拍摄，只是单纯的欣赏美，千万不要想着拍摄，过1个月到2个月吧，再拿起相机，相信你会拍出一个不一样的世界。
本人没有搞过摄影，但是对于这个话题有两句话想说。
摄影首先可能是一门技术，对于技术阶段，如果想提高的话，应该按照学习技术的通用套路来进行，比如了解器材的操作，光影效果的选择等等，应该还有很多方面，只是我不了解了，不能瞎说。技术的提高离不开学习和练习，只要方法对路，加上个人的勤奋努力，一定可以达到一个普遍的高度。
其次，技术阶段达到一定高度后，我想就应该把摄影当作一门艺术了。所谓艺术就没有一定之规了，而且有时候跟一个人的天赋有关，还有的时候需要一些灵感类的东西，这些东西光靠刻苦学习可能就很难提高了，或者单纯的只是学习摄影方面的知识就不够了，可能要学习一些关于美学、哲学、社会学等等多方面的知识，提高自己的综合素质和整体艺术水准，从而提高自己的境界和眼界，最终提高摄影的水平。
不知道我说得这些能否得到大家的认可，一些浅薄认识，不喜勿喷。
摄影的瓶颈你知道是什么吗？摄影从入门到精通后，觉得自己无法拔高，是个可喜的信息，说明你已经进阶了。
到了这个阶段，自己必须清楚:1、我的风格是什么？2、有什么与众不同？3、如何再定位自己的风格和表现手法。4、自己的艺术取向？
搞清楚了这些，自然找到了方法。
摄影遇到瓶颈怎么办？如何从困境中走出？
其实每个人，每个公司，每件事都会有瓶颈期，就看如何处理而已。
1、遇到瓶颈是，可以小停下步伐，给自己放放***，先把摄影放一放，去旅旅游散散心，不可以让这种心情一直影响自己，不然很快你就会对摄影失去信心，失去热闹，最终还会憎恨摄影这个行业，后果以及代价都很严重。
2、不忘初心，砥砺前行。回想当初喜欢摄影，不会一切的去摄影是为了什么，这个要想清楚，如果你连自己的初衷都忘记了，那么在瓶颈期你放弃的机会很大，保持初心很重要，不要被一些诱惑给分神了。
3、提升自己的摄影技能也不错，既然遇到瓶颈了，那不如去增强自己的摄影技术，不用去管什么商业化先，其实做好商业的前提是把人做好，人做好了，有影响力了，钱自然而然的就会来。
4、多参加摄影团队活动，多去认识摄影朋友，多交流沟通，多去看看了解他们是如何看待摄影、如何去运营摄影变现的，有那么一大帮人陪你一起，你还觉得没有方向？加油干吧😄
我们是橘子影像摄影团队，喜欢摄影的朋友都可以关注我们，你们的关注、点赞、分享是对我们最大的支持，让我们在摄影的道路上继续前行。
我觉得摄影到了瓶颈期，其摄影***，依然要保持和买新相机的心态一样，摄影方法和技巧要有自己的个性化。摄影是一门艺术，既可修心养性，又可提升自己的审美观。若真正步入了摄影的天堂，能拍摄出好的作品来，你会自我骄傲，自我陶醉。
然而，当你每天拍摄的作品，只是自我欣赏和满足，而得不到大众的认可，这会让你自卑或迷茫，甚至会让你放弃摄影，去另谋乐趣，这就是摄影瓶颈期，也是在摄影期间，所碰到的困境。那么，如何走出这一困境，提升自己的摄影水平，本人认为必须把握如下几方面问题。一是要增强对摄影的兴趣和爱好。二是在经济条件允许的情况下，可以增加自己的摄影装备。三是明确自己的摄影方向，多拍摄具有自己个性的照片。四是必须虚心学习与时俱进，摄影的时代感比较强，人的审美观，会顺应时代潮流，而发生审美变化。
摄影遇到了瓶颈，如何走出困境？
一般是指对于摄影创作，摄影爱好者或摄影师在进行一段时间的摄影创作后，也可能拍到一些摄影作品后，思想或者摄影技术技法、照片效果仍停留在原来的水平，没有了创新，很难有新的提升。这就是摄影人所说的瓶颈，需要突破才能继续提升。这种摄影创作中的瓶颈，一般摄影爱好者或摄影师都会遇到过。那么，如何才能走出这种困境呢？
一、摄影的眼力需要拓展。我们有许多摄影爱好者拍到一定程度，眼里就看不到景了，浮光掠影式拍照，没有情感，缺乏新意。不会观察，不懂观察，更不会用摄影家的眼力有创造力的观察了。"眼高才能手高"，只有把摄影融入灵魂，打开慧眼，激活观察力，拓展自己的观察能力，学会用摄影家的眼力去观察世界、观察周围、观察身边发生的一切事物，才能使自己意识到眼前的事物具备构成一幅好作品主题的潜力。
二、摄影的光影需要寻找。摄影是光影的艺术，我们有些摄影爱好者，喜欢拍那些"最佳"光影效果的片子，外出拍摄起早贪晚去等待最佳光线。熟不知，摄影不仅有日出日落的辉煌，也有阴霾、狂风、乌云、正午下光影。要不放过一切光线，去寻找和捕捉那些普通人看不见的光影。要拓展我们观察光影效果的思路，建立自己的自然观、色彩观，体味不同光线下的景物的变化，充分巧妙的运用光线，更好的塑造出有光有影的作品。
三、摄影的规距需要打破。摄影界有句名言，就是规距是用来打破的。摄影的规距有很多，用光规距，构图原则，色彩搭配等等，从总体上讲，我们在摄影创作时，是要遵守这些的。但我们在摄影创作中决不能死记硬背，这些规则并不是死的，我们更希望把这些规则作为参考，运用自己的知识，拍出意想不到的效果。比如，现在的大面积留白，极简摄影风格等等。
四、摄影的理念需要创新。我们有些摄影人，一味追求去名山大川去国外拍美景，一味追求所谓的高大尚片子，而忽略身边题材。实际上本土的才是国际的，身边的才是世界的。只要你注意观察，好照片就在你的眼前。所以，要广开思路，善于发现，寻找新角度，不诱惑，不功利，拍出自己的美丽瞬间。
首先我们要明白，摄影中遇到瓶颈，是太正常不过的事了，没有什么可担心害怕的，也不必大惊小怪，这是每个摄影师都会遇到的问题，谁也无法绕过去。
其次，我们更要知道，瓶颈遇到了，通过自己的努力，一定是可以突破的，并且可让我们的摄影技术更上层楼，达到一个新的高度，进入到一个更高的层次。
那么，如何才能突破瓶颈呢?
以下几种方法，你可以尝试一下，找到适合自已的，适合你的，才是对的。
1.封镜关机。
拍摄了一段时间，早已没了新鲜感，也没了新手普遍存在的冲动，发现自己拍出来的照片也就那么回事，摄影变得枯燥乏味了，拍来拍去的除了花草，就是人物风景，无任何新意。处于一种"会拍"阶段，有什么拍什么，碰到什么就拍什么。这个时候，你干脆放下相机，沉淀沉淀自己，弄懂自己的问题到底在哪，多看看有关摄影技巧方面的书，提高摄影技术。
2.确定方向。
刚开始，你也许不知道你的摄影方向是什么，小品还是人像?风景还是人文?街拍还是棚拍?经过一段时间的磨合，你肯定会发现更适合自已的方向，这个时候，你就要术业有专攻了，不同的领域，要配备不同的镜头，有不同的拍摄技巧。如何"拍好"，就是你这个阶段要考虑的问题了。
3.制定***。
方向明确了，技巧也掌握得差不多了，接下来就要制定***了。要变有什么拍什么到我要拍什么就能拍什么。或者每月一个主题，或者每十天一个题材，或者每天一个焦段，强迫自己按***完成。这样，积累到一定阶段，从量变到质变，你一定会有质的飞跃。
摄影之路遇到瓶颈，该如何解决呢？
做任何事情都会有一个低潮和***的时期，摄影也不例外！当你处于瓶颈期时也许就是一个低潮时期。每一位摄影师的瓶颈期都不一样，不管到了哪一步遇到了瓶颈期，我觉得都应该做到以下几点：
第一，“平常心”，著名作家毕淑敏曾经对于如何度过人生的低潮期有过如下诠释：安静的等待，好好睡觉，锻炼身体，无论何时好的体魄都用得着；和知心的朋友谈天，主要是回忆快乐的时光，多读书，看一些传记，增长知识，顺便看看别人倒霉的时候是怎么过去的；多做些家务，把平时忙碌顾不上的活都干完。
第二，广积粮，要多去学习摄影知识，同时学习一下那些摄影***们的作品，想法和内涵，而且不断的去付诸实践！
第三，多去参加摄影类的活动，结识人脉，不能光自己强，还得有一帮和你志同道合的人帮你一起强才行。
好了，希望以上三点对你有帮助！
到此，以上就是小编对于数码相机瓶颈的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机瓶颈的3点解答对大家有用。