大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机嗤之以鼻的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机嗤之以鼻的解答，让我们一起看看吧。
正能量的摄影行为都有哪些？哪些摄影行为让人嗤之以鼻？
能够起推动维护社会文明进步的社会能量是正能量，如社会的道德、礼貌、健全健康人格行为、社会的慈善以及社会的见义勇为行为等等都是社会的正能量。拍摄这些内容都是正能量的摄影行为。现在社会工作节奏比较快，有些人变得浮躁，有一定的戾气。多拍这些正能量的照片，能宣扬正气，促进社会和谐。
有些摄影行为就让人嗤之以鼻，例如拍摄以下方面的：强行违背当事人意愿的行为（包括狗仔队）；暴力行为；血腥行为；反社会行为（***行为）；反文明行为（破坏古迹、文物）等。
谈一点自已的看法，雷锋榜样的力量，汶川地震，***救灾。我军光荣传统见义勇为，勇斗歹徒。正义的力量，给老人让座，关爱贫困地区失学儿童。举不胜举。这些多是正能量的体现，撮影者的取向应该在这些方面体现。包括宣传祖国的大好河山。至于那些负面东西确实存在，爬到文物上去拍照，践踏美丽的花丛，动物用胶水，不尊守他乡人的文化，等等，但这些人是为数不多。社会在发展，文明在进步。相信以后些类人会越来越少。谢谢！代表个人观点。
正能量的摄影有很多。
最基本的，拍摄美，展现美，展现生活，歌颂生活。
还有的，通过摄影，去探讨生活的内部真实。展现时代变化痕迹。
今天还看到一个报道，好像说是东北一个大城市的20多岁的女孩儿，
几年来，走遍了城市里各处的废墟，拍了很多照片，反映了城市的另一面。
也很有想法，虽然是拍摄的不一定是简单的正面赞美的，但也很正能量。
即便那些反映生活阴暗面的，比如探知战争，灾难，病患，犯罪，等题材，
如果动机是好的，出发点值得肯定，不纯粹是为了耽溺，玩味，都应该算是正能量的。
艺术的本质是***，美的令人愉悦，善的使人感化，真的让人深思，都很好。
摄影也一样，不一定都要是直接的美，间接的美，反面的美，另类的真，别样的善，
照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题，对于照相机出现对画家的心理和绘画行业的影响这一问题，个人有一些见解。
1，照相机的出现可以说更丰富了人们的生活，它能记录一瞬间的精彩，在最短时间内保留最真实的记录，绘画不可能这么快。
2，画家们心里怎么想的。换位思考肯定很高兴，可以用照相机***风记录素材，大大提高了效率，可以说照相机为积攒搜集资料立下汗马功劳。
3，在一些领域会有影响，比如画像的手艺人在一定时期内会失业，另谋生路。随着时间的流逝，社会的发展，最终证明人为的绘画是艺术，机器代替不了。
4，真正的画家是不会受到什么影响的，反而为之提供了很多便利。真正欣赏艺术家的粉丝，单凭一个机械数码之类的物品是无法满足的。
以上都是个人看法，欢迎关注、探讨，点赞和分享。
照相机出现之前，画家都是兢兢业业用大量的精力进行创作，极力用精致的技巧模拟自然之本色。当照相术出现的时候，画家们心理一定有某些变化，或是喜忧参半，这个新奇有趣的玩意让他们对绘画艺术产生了微妙的变化。
我们不妨拿17世纪画家伦勃朗与19世纪画家柯罗进行有趣的比较，也许你会同意我的理解和判断。不管什么时代的画家对自己都有一个客观评价，或者说是一个中肯的认定，从他们的自画像中可以看到这个端倪。“自恋画家”伦勃朗如果很早就有一部照相机，他也许是一位摄影***，是一个自拍狂，或许我们就看不到他那100多幅充满曲折故事的自画像了。
柯罗留下为数不多的自画像，1825年29岁的时候前往意大利游学，他的父母按照传统要求他画一张自画像，以满足父母对即将远行孩子的思念之情。就在这一年照相术诞生了。在柯罗63岁的时候，他不再用自画像的方式进行自我留影，而是直接用照相术给自己拍了许多照片，而不是象伦勃朗一样如此将自己的想法通过自画像的形式来表达，因为照相技术更为真实和直接的记录柯罗的历史原貌。
十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。
照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。
更有的，变革创新，化危为机，积极探索绘画艺术的新形式。
照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。
十九世纪六七十年代，以莫奈马奈为代表的印象主义画派产生，很快以注重表达画家主观感受和情绪更注重光影色彩表现而不刻意追求客观写实的印象主义油画在西方画坛大行其道，受到广泛欢迎。一方面，写实油画长期“一统天下独领***”的局面被打破，一方面，油画艺术发展又迎来了新的春天。
到了二十世纪初，以毕加索为代表的立体抽象主义油画的创立，标志着西方绘画进入现代绘画时代。而二十世纪六七十年代借鉴照相技术蓬勃兴起的超写实主义油画，又是传统写实油画的回归、发展和继续。
应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。
到此，以上就是小编对于数码相机嗤之以鼻的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机嗤之以鼻的2点解答对大家有用。