大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机景的解答，让我们一起看看吧。
拍摄风景时如何设置光圈？
首先要来理解，光圈是什么
百度上的解释是：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内。
通俗的来讲，光圈可以控制进入镜头中的光的多少，大光圈进光量多，画面就亮，小光圈，进光量少，画面就暗。而光圈的数值越小，光圈就越大。
光圈会对两个因素产生影响
1.就是上面提到的进光量，光圈大，进光量多，光圈小，进光量少。
2.光圈会影响景深，景深就是画面中物体清晰的一个范围，景深浅，清晰的范围就少，也就是常说的虚化更明显，景深深，清晰的范围就多。
而光圈与景深的关系是，光圈大景深浅，光圈小，景深深。这也是为什么拍摄人像常常使用大光圈镜头的原因，光圈越大，获得的背景虚化就越明显，更可以突出画面中的人物。
对于光圈的使用，我认为应该有两个值较为常用，一个是最大光圈，因为大光圈可以获得很浅的景深，虚化效果很好，还有一个是最佳光圈，这是一个镜头画质最好的光圈，最佳光圈下，镜头的画质好，画面最为锐利。
平时可以多用单反拍照来练习对于光圈和快门的使用，多使用M档拍摄，了解不同亮度环境下应该是用什么样的光圈快门iso组合。
分享一个小技巧，适合摄影初学者参考，初学者不知道使用什么样的光圈快门iso组合时，可以先用自动档位，半按快门对焦和测光，然后记住上面的光圈快门数值，拍摄一张，相机的自动测光有时不是很准确，可能会有轻微的过曝或是欠曝，这时再换成M档，将记住的数值调整好，再根据过曝或者欠曝情况来对数值进行一点更改。这样拍摄一段时间，就会对各种场景拍摄时该使用的光圈快门值有一定的掌控，不至于一开始就随便调，不知道怎样可以得到正确的曝光了。
七十年代的时候我是搞人体摄像，使用的是木制三角架黑白照相机，设置光圈需要考虑许多问题。后来使用120到彩色135时，对风景摄影的要求光圈的选择却没那么复杂。 参照拍摄光圈对画面造成的影响，光圈越大，照片越亮，光圈越大，景深越小。
相对来说光圈会影响成像的质量，所以，设置光圈时要考虑这几个问题：快门速度能不能达到要求，景深是否控制在预想范围，成像质量能不能达到要求。
风景摄影中对于画质的要求使得拍摄者在设置光圈时会优先考虑成像最好的光圈。所以，光圈在风景摄影中为了更好地控制景深，更合理的说法是“为了获得更优异的画质”。
那么说，风光摄影中景深的控制被放到画质之后考虑了么？当然也不是。因为影响景深的还有焦距和距离。拍摄风景的时候，改变对焦距离常常是控制景深的重要手段，而改变光圈来控制景深在风光摄影中总是被用作“最后的手段”。
加之焦点合成的后期技术越来越智能，光圈在一般风光摄影中的作用越来越简化为有效地实现“高画质”和“特殊效果”。 这样一来，光圈的选择就变得简单了：画质要求高，就选择成像质量高的光圈。
需要星芒，那么就用可产生星芒的光圈。 要说高质量，光圈选择f/5.6～11，这是针对2千万像素级别的全画幅相机而言。3千万级像素级别的全画幅相机，用这样的数据也还说得过去，但是，使用小于等于f/16的光圈时需要慎重考虑。
如果是5千万级别的全画幅相机或者2千万级别的残幅相机，那么可能要慎重考虑使用小于等于f/11的光圈。如果拿不准，那么在拍摄实践的时候可以f/5.6、f/8、f/11各拍摄一张。
反正数码相机有多拍选择的优势，回到家再电脑上放大了看看哪个光圈的成像更好。1/250秒，f/8，ISO100 | 1209_TR03003 我个人在拍摄风景的时候，比较喜欢使用f/8的光圈。一方面是因为比较中庸，另一方面是因为f/8进可攻退可守。
如果使用5K万级别的全画幅，那么必要时可以进至f/5.6；如果景深总是差一点儿不够，还不想麻烦使用焦点合成，那么光圈退至f/11往往就可以解决问题。
好啦，对以上问题说的不少，供参考。
拍风景的话用大光圈显然不是特别好，不过也没必要越小越好，一般情况下我觉得f8-f11就可以了。要很快找到合适的光圈是需要经验的，如果你的相机有景深预览功能，可以在拍摄前把光圈收小到设定值看一看景深是否合适。数码相机的话也可以拍几张不同光圈的比较一下，多来几次就有经验了。收小光圈引起的快门延长在晴天时基本不成问题，即使用f11或更小，快门一般至少也有几百分之一秒，不会造成动态模糊。
光照条件不同，光圈当然用得不一样。基本上就是光线越充足，越可以随意使用光圈，在早晨和傍晚光线不那么充足的时候，光圈一般都要开偏大一些了。强烈推荐在任何有条件的时候都使用三脚架，这样可以避免很多光线不足的条件下使用小光圈追求大景深时抖动的影响。
拍摄风光摄影作品的时候建议使用光圈F11-16左右比较好!根据镜头来合理的使用最佳光圈!每一款镜头都有最佳光圈要合理的运用光圈!如果再配合三脚架和遥控快门效果会更好!在使用三角架的时候注意一定要关闭镜头上和相机内部的防抖开关!以上仅代表个人拙见仅供各位参考借鉴!谢谢!
作者：清泉
2019年7月19日
摄影有哪些特点？
摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。
所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。
在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。
爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
扩展资料
摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。
我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。
但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。
一、文章总论述
摄影有哪些特点？这个问题看起来提的很简单。但回答起来是相当的复杂。这个问题包含了高新科技的发展，照相机是科学技术的产物，从照相机的的诞生到摄影历史的发展的轨迹，形成了摄影的特性。摄影的特性决定了摄影的特点。
二、 摄影到底有什么特点呢？
1、摄影是科技与艺术的结合体。摄影作品是通过技术和艺术双重 有机的配合来完成的。也就是通过照相机这个载体，通过控制光线，用光影来作画，来从事摄影创作。
2、摄影具有瞬间性的特点
根据照相机的特性，决定了摄影的瞬间性。所以说，摄影具有瞬间性的特点。摄影艺术创作的过程，也就是摄影技术是一个快门开启和关闭的过程。这个快门在时间上，就是瞬间的过程。所以说摄影艺术家，就是在这一瞬间，一次性完成摄影艺术造型的过程。
摄影瞬间形成的摄影作品，这个特点，是是摄影艺术与其他视觉艺术相比较是最明显最大的区别。摄影的瞬间性也是摄影最大的优势。
摄影的瞬间性，具有很强的传播性，***性，在网络时代，大数据时代，一幅作品可以在一夜之间传遍全世界，所以摄影具有很强的传播性和宣传性。
摄影的 创作时代性，可以超越历史，超越时间，超越时空。
3、摄影具有永恒性的特点。
摄影有五大特点：
1、摄影具有瞬间性
根据照相机的特性，决定了摄影的瞬间性。所以说，摄影具有瞬间性的特点。摄影艺术创作的过程，也就是摄影技术是一个快门开启和关闭的过程。这个快门在时间上，就是瞬间的过程。所以说摄影艺术家，就是在这一瞬间，一次性完成摄影艺术造型的过程。
摄影瞬间形成的摄影作品，这个特点，是是摄影艺术与其他视觉艺术相比较是最明显最大的区别。摄影的瞬间性也是摄影最大的优势。
摄影的瞬间性，具有很强的传播性，***性，在网络时代，大数据时代，一幅作品可以在一夜之间传遍全世界，所以摄影具有很强的传播性和宣传性。
摄影的创作时代性，可以超越历史，超越时间，超越时空。
2、摄影具有永恒性
在视觉摄影艺术里面，只有摄影是定格艺术，可以凝固天下大千世界的重大的社会***，以及多姿多彩的大自然的瞬间变化。由于摄影的瞬间性，超越历史，超越时空的特性，决定了摄影的永恒性。
也就是说，摄影在一瞬间摄影作品就可以走向永恒。
到此，以上就是小编对于数码相机景的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机景的2点解答对大家有用。