大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机的后期的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机的后期的解答，让我们一起看看吧。
- 使用索尼相机的后期应该注意哪些问题？后期有哪些使用思路？
- “数码后期”指的是什么，对图片有什么作用？
- 摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？
- 数码时代给摄影提供了太多的后期空间，您在拍摄前会思考后期最终呈现的效果吗？
使用索尼相机的后期应该注意哪些问题？后期有哪些使用思路？
现在数码相机功能强大，后期软件的功能也强大。只要是拍摄的RAW格式，需要考虑什么牌子的数码相机（有的人感觉这个牌子的有色彩特点、那个牌子的数码相机有软等特点等等），后期处理的时候可可以按照自己的思路调整，这是因为RAW格式是数据文件，再转档后期处理的空间很大，各种参数都可以调整和改变。所以，现在数码相机可以不考虑它自身的问题，只要拍摄RAW格式，后期处理就和其它的数码相机一样的，谢邀！
“数码后期”指的是什么，对图片有什么作用？
数码后期就是电子暗房，对你的数码照片进行修改美化的过程。多数情况都是指PS，说它有什么作用？那可大了去了。
当然如果有坚持不修图，坚持拍什么是什么的朋友们，就当后面的话不存在好了。
数码后期的学习图书有很多，个人觉得最科学系统的就是海恩斯·巴瑞的《photoshop影像修饰艺术》，虽然对于日新月异的PS更新，它的界面，或者某些功能跟不上发展，但原理都是一样的，大家有条件的可以去看看，会学习很多。
我们再说PS对图片的作用，对于设计师或者专业摄影师来说，ps或者lightroom仅仅是基础的东西，对图片的作用力最大的是个人审美和艺术修养。
改色调，加光减光，选区抠图，人物磨皮，加各式各样的滤镜.....每一个门类都能玩出各种花样。你可以把夏天的绿叶改成秋天的金黄，满脸痘痘去掉变成煮蛋般光滑，灰色天空变得湛蓝透彻.......
如果单纯不是专业搞这个的，只是想简单玩玩，后期学好的话，很有成就感，但其实犯不上用电脑ps，现在手机功能如此强大，随便用美图秀秀，天天p图，snapseed，vsco......就足够了，在朋友圈秀一秀，谁管你用的是什么软件，图片好看就完事儿。
指的是对照片的二次美化，能让照片从美学角度更加趋近完美，很多人鄙视后期，殊不知他们追求的牛头牛镜也是对画面的一种美化，能让照片更美和乐而不为，下面的照片都是经过后期美化的。
后期是二次创作的过程，目前关于后期大家莫衷一是，有人认为不进行后期就发原图的摄影师不是称职的摄影师，尤其是人像，发原图有损职业素养；也有人坚决反对后期。我个人比较倾向进行后期处理，因为有更多的创作空间，更自由的表达内心的想法。当然，我不建议过度后期，创意作品除外。
对图片的作用也是显而易见的，列举几点如下:
1.改变肤质。主要针对人像，每一个美女***都不希望拍出的照片，皮肤是黯淡无光或是有斑点的，更不希望暴露自己身材的缺陷。因此一个有职业素养的摄影师一般不会发美女的原图，这对***本身是一种冒犯。
例如，这张人像不进行后期很难获得如此完美的肤质。
2.改变图片氛围。我们都知道图片有暖色调有冷色调之分，营造的氛围也不同，暖色调通常带给人温暖，安享的感觉。
例如，这张拍于大西洋沿岸的日落，调成红黄暖色调，表达了黄昏时分的安享静谧。
3.改变图片风格。通过后期调整曝光，色调，色彩平衡等，我们可以实现复古，胶片，怀旧，黑白等各种想要的风格。这在前期是很难实现的。
例如，这是一张带点复古风格的图片。
4.其他，如通过PS实现各种创意，梦幻，魔幻场景等。
摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？
后期很重要，又不知道从何下手？这是多数初学者所遇到的问题。
后期的手段很多，但是也有其基本规律。
需要后期的照片，在前期拍摄时就用Raw格式拍照，这是保留所有拍照信息的照片，在后期调整中有很大的宽容度，给后期提供更大的调整空间。
只要你用了Raw格式拍照，当你用Pscc打开照片时，就可以直接进入Pscc的Camera Raw插件里打开照片。多数会后期处理的摄影师们在这里对图片做基本调整。
基本调整的思路时就是查找原始照片不足或者说原片的毛病。如下图所示
从上图可以看出，原片灰暗，层次不清，主体不突出，色彩饱和度不够和主体给有点倾斜等。
我们写出了原图的不足之处就确定了后期处理的大方向，就可以利用我们所掌握修图手法进行修图，还原景物原有的状态，甚至更好看。
首先我们先在基本里点击相机镜头校正，勾选删除色差和启用配置文件校正。
其次用拉直工具校正主体倾斜。
摄影后期很重要，但有时不知道从哪下手，有什么要领和技巧吗？
摄影后期是否重要，数码摄影是否必须后期，这一直是一个争论不休的话题，不想在此讨论该不该后期的问题，仅就我自己的拍摄经验谈点后期如何下手的问题。当然，我是主张数码摄影必须经过必要的后期这一观点的，后期是前期拍摄必要的补充，是一次再创作的过程，一幅好的摄影作品既包括了前期的构图、主题设计、光影运用等创作过程，同时又需要有好的后期处理进一步表达作者的思想，还原拍摄时的原貌与真实意境等等。
那么，后期应该从哪里下手呢，我的经验是前期拍摄存在什么瑕疵，后期就从哪里下手，前期没有瑕疵的照片就没有必要再后期了。那么前期都会存在哪些瑕疵呢，最常见的瑕疵就是层次不明。比如大反差环境下的拍摄，亮部和暗部往往会走向两个极端，不是亮部过亮，就是暗部过暗，丢失了应有的层次，这就需要首先通过后期压暗高光、提亮暗部，把照片应有的层次都给展现出来，还原人眼看到的真实场景；其次，根据作品要表达的主题，合理调整作品的影调，使其影调能够充分表达作品的意境或者还原现场真实的影调，为突出主题服务；第三，必要的降噪处理。光比大的环境拍摄，通过后期压低亮部、提亮暗部处理后，原比较暗的部分就会出现很多噪点影响作品的美感，这就需要作降噪处理。第四，必要的色彩加深或者减淡。根据主题需要，对不同色彩进行必要的加深或者减淡处理，为突出主题服务。
以上我是的一点粗浅体会，不对的地方敬请各位同仁指正。古刹秋色
雨后晚霞
长城拂晓
数码时代给摄影提供了太多的后期空间，您在拍摄前会思考后期最终呈现的效果吗？
谢邀，题主再问数码时代会考虑最终的作品的呈现效果吗，我的回答是：肯定会。
在数码时代，基本前期和后期对作品的重要程度各占50%，我所指的后期不是像设计一样给画面添加一些其他因素。我所指的是在改变作品局部的明暗及色彩的情况下，把一张完美的作品呈现出来。
我是一个风光摄影师，在和同事们做交流的时候，会聊到一个问题，就是如何对眼前的作品进行后期创作。其实一个职业摄影师，在拍摄作品的时候，就会对作品的后期进行一个初步的构思，什么地方该进行压暗曝光，什么地方该调整色调。有了一个最初的构想，再去通过拍摄获取足够的素材，然后再去通过后期达到最初的想法，然后再通过具体情况，通过更细致的后期达到一张让自己满意的作品。这是我认为的一幅好作品的从构思到出片的一个大体思路。
一丝拙见，望***纳。
到此，以上就是小编对于数码相机的后期的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机的后期的4点解答对大家有用。