大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机拍摄节目的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机拍摄节目的解答，让我们一起看看吧。
用数码相机拍摄视频，哪些品牌型号好用？
买个数码相机当成摄像机来使用，那么，究竟哪些品牌哪些型号比较好呢？
具体，我来谈谈：
一、就目前的市场现状来说，主要是松下、索尼、佳能这三家把持了“摄像机”市场
虽然说富士、尼康、奥林巴斯等数码相机也有很不错的摄像功能，但是，确实很少有人或者工作室用富士、尼康、奥林巴斯来拍摄***的了。
并不是说尼康、富士就不能拍摄***，事实上，也确实是可以拍摄***的，并且也都是专业级别的。
目前公认的数码***机，要么就是索尼 要么就是佳能啦，索尼a7系列、佳能5d系列，很多款机型都经常被用来拍摄***用！
但数码机器拍***、并非它拍的画质多好、要说专业 并不如摄像机专业，但优势在于轻巧便携、不用扛那么大一块跑来跑去。一般大部分非专业性要求高的内容 数码机都能搞定，再配合不同的附件、甚至拍摄一些专业的片子也能胜任。
一般见的比较多的索尼a7r2、这属于比较高级的微单***机了，体积小巧 性能强大 画质超群！转接各种镜头也很方便。然后佳能5d2是以前的老***机王了、那时候婚礼摄影人手一台，拍照***两不误。现在当然是5d4最好了、但用来拍*** 一般3代都够了。
关于尼康拍***、为什么我不提它？大家都知道 尼康在这方便确实不如佳能，虽然也能拍 而且850性能也是非常强大，但毕竟考虑性价比还有综合优势的话 拍***依然不会选它主打的。
再然后 拍摄***也不仅仅是光一台机器就够了的。
你还要准备各种附件，都知道拍摄***大部分时候要求稳！如果素材很抖 那整个画面的质量就会大幅下降。 所以索尼的五轴防抖是非常好的配置，有了它 只需要配合一些轻便的脚架和滑轨、那么我们就能很轻松进行一些专业的拍摄了。
但要是换成大机器、你想想那些重型脚架还有云台滑轨、再加上什么稳定器，光是抗器材都能要了小命了。
所以拍摄*** 我建议还是优先考虑索尼的机器吧。
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用数码相机拍摄***，哪些品牌型号好用呢？
用数码相机拍摄***，佳能、索尼、松下、尼康这些品牌的相机都使用过，你所说的好用，我理解可能是自动跟焦功能吧，以我的经验与你分享，大部分单反的自动跟焦功能都不尽人意，在用5D2拍***的那些年，如果拍摄照片，用自动聚焦、多点聚焦极其方便、可靠，但是对于***拍摄，就不能自动聚焦了，相机厂商提供的所谓“自动聚焦“，其实是手动聚焦，按下自动聚焦按钮焦点聚实，当主体变化后，焦点就不在你拍摄的主体上了，就是说不能连续自动聚焦，也等于是不能自动聚焦，早期的单反相机基本都是这样。目前，大部分单反相机的自动跟焦功能有了很大改观，最近用索尼相机拍摄了一些***，自动跟焦功能还是非常令人满意的。
其实，很多专业的摄像师基本上都不使用自动跟焦功能，尤其是电影摄影。自动跟焦功能很容易跑焦，尤其是暗光或浅景深的时候。
电影、电视剧之类的拍摄***用手动对焦，是因为可以非常准确的表达导演意图， 比如对焦后景的主演，有群众演员从镜头前走过，自动对焦就会识别前景走动的人，焦点也会从主演跟到前景的群众演员，拍摄主体的焦点就会虚掉，镜头语言的表达产生错误，也就失去了改变焦点的意义。
那得看你怎么定义“好用”了。
做***，如果使用者本身专业性不强，希望少花功夫在后期上，那就选佳能吧。毕竟感动常。
佳能在直出色彩确实很感人，只要你掌握正确的曝光和白平衡，使用不错的镜头，出来的颜色都会比较舒服，后期简单调整一下对比度等等就够用了。
而且佳能相对来说开销会小一些。低价高配的副厂镜头，素质出众的原厂镜头，不论你是囊中羞涩，还是不差钱，总能找到合适的。
而且佳能的续航也比较出众，电池比较经用，避免了频繁换电池的麻烦。符合人体工程学的设计，能让你有一个舒服的握持手感。
舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？
舞台节目表演怎么拍？需要准备什么装备？先说第二个问题需要准备什么装备：我个人认为摄影装备应该不是太大的问题，除了照相机外需要有一个独角架作支撑，相机基本设置ISO放在800－1200左右，快门最好不低于1/60秒，光圈在2.8－4之间，这主要取决于舞台灯光明暗，镜头70－200即可。
然而怎么拍是舞台摄影的关键，有的摄影者相机、设置、角架都没问题，但是出来的片子要么人物表情尴尬，动作不佳，光影不美，有的人物还模糊不清，所以说不是有了装备之后就能拍好的舞台照片。
首先舞台节目表演是动感的，需要摄影者抓拍，抓拍的要点是你要有提前量，不能等到好的画面出现后再去按快门，而是需要你眼睛时刻盯着取景器，手半按快门，随时准备按下快门，这样才能拍摄到你想要的照片。
第二是你对舞蹈的基本动作要有所了解，对舞者下一个动作要有判断，如果你对此一无所知，那么即使舞者有“亮相”的动作，你也拍不到动作舒展的顶点，最多也只能拍到动作的“后期”。
第三是你对音乐也要有所了解，对音乐节拍、舒缓、***也要有所了解，因为舞蹈演员的动作往往是伴随着音乐起伏进行的，音乐是舞蹈的灵魂，听懂了音乐那么离拍摄到一张满意的照片也就不远了。
第四你最好对拍摄的节目内容要有所了解，要早做功课，知道节目想表现的主题，这对你理解作品，用摄影来表现节目内容会起到很大帮助。
舞台表演大家都看过，在那灯光明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，如何拍舞台场景，才能既具有美感又需要准备那些设备，我把自己的看法拿出来，与大家共勉！
1.设备：舞台拍摄所以摄影器械除了相机外，就是三脚架最好用独脚架，变焦镜头等。
2.舞台摄影不能离演员太近，太近影响观众又不能拍到整体舞台，所以，[_a***_]是没有用的，找个方便而又适中的位置作为拍摄点，并方便随时移动。
3.把相机设定为raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。
4.拍摄角度因拍摄位置而决定，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众。流动拍摄时，则要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄。
5.由于舞台表演动作变化较快，我们可以先拍，后期根据画面构图进行裁切，相机设置为连拍模式，在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，也可具体情况根据现场实际情况选择ISO数值。
6.相机测光模式建议使用点测光和中央重点测光并使用快门优先。
舞台表演的特性给拍摄者带来一定的困难，所有设置都不是一尘不变的，需要大家根据实际情况，边拍摄边调整，琢磨出一套适合自己拍摄的经验，谢谢！
大家好，我非常喜欢人物摄影，曾经为话剧院拍了多年剧照，现在就我拍摄舞台节目的一点体会分享给大家，希望能对大家有所帮助。
1、为了突出节目效果，舞台上会给出多种光型，比如面光、侧光、追光、地光等，并且多为色光。灯光强度比起自然光要若很多，但舞台摄影是禁止用闪光灯的，使用闪光灯会对演员及观众完成很不好的影响。但不用闪光灯又会产生严重的偏色问题。我在拍摄的时候使用的是自动白平衡，演员的动作和灯光效果变化很快，设置在自动上会省去很多麻烦，我们可以把更多的精力放在演员动作、表情的抓拍上。
2、拍摄时测光模式用点测光，这样能确保拍摄主体曝光正常。
3、快门速度我使用的是“速度优先”因为表演是动态的，一般速度设置在1/250秒以上，这样能更好的拍出清晰的动态。
4、对焦模式选择“智能伺服自动对焦”保证拍摄主体人物的面部清晰。
5、由于舞台光线较暗，光圈我在最大的基础上缩小一档，这样既能保证进光量又能保持不错的画质。强调一点，照片格式一定要保存为raw格式，这样便于照片后期调整。
6、拍摄位置，我一般都是在观众席中间的位置拍摄，千万不要现在舞台两侧，舞台两侧拍出的画面背景很难看，破坏了舞台设计的美感及完整性。
7、抓拍，说到抓拍，同一台节目每个人拍出的效果是不一样的，是否可以抓住演员的精彩动作表情，还要看个人平时的眼力、修养及摄影功底了。
8、现在该说装备了，说起装备，大家一定都很关心，我拍剧照使用的装备是佳能5D3＋佳能70--200 2.8镜头＋佳能2倍增距镜＋思瑞独脚架。这套设备完全可以胜任舞台拍摄了，拍演员特写的时候加上2倍的增距镜，拍大一点的场景直接用70--200就可以了，非常好用。
以上就是我拍舞台节目的一点体会，大家有不同意见，欢迎给我留言，共同交流。
到此，以上就是小编对于数码相机拍摄节目的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机拍摄节目的2点解答对大家有用。