大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机拍摄国画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机拍摄国画的解答，让我们一起看看吧。
- 遇到阴雨天时，怎样才能用相机和手机拍出中国画的意境？
- 怎么把摄影作品处理成国画？怎么把摄影作品处理成油画？怎么把摄影作品处理成插画？
- 利用触屏电脑通过数码绘画提高绘画水平，可行吗？
- 国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？
遇到阴雨天时，怎样才能用相机和手机拍出中国画的意境？
答：现在不论是相机或者是手机拍照片的功能智能化程度都很高，如果是雨天天气，光线较暗，大气压比较低，因此光线的透视性受到影响，此时拍照片：
1.可以把iso（感光度）调高些，比如正常天气用100，这时可以用140或者150，但是，切记不可以用闪光灯，因为光线遇到空气中的水分子会产生光线的折射和散射，你眼睛看到的景物无法在相机成像。
3. 如果想拍出国画的效果，可以把手机或者相机调到“复古”档试试看。
希望能够帮到你！
想表达中国画的意境首先需要了解中国画，
中国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等；
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
摄影一般分为纪实和艺术两大类，而艺术摄影中最为突出的表现就是画意摄影。画意摄影是早期摄影家们在争取摄影艺术地位的过程中逐渐形成并发展壮大起来的。这些摄影家拍摄的一些照片与当时的绘画殊无二致，表明摄影可以作为艺术的创作手段，在艺术殿堂里与其他艺术鼎足而立，从而标志着摄影在艺术上的成熟。
由于摄影传入中国之时正是西方画意摄影极盛阶段，所以中国的画意摄影几乎与西方同步。之后，随着中国摄影师的逐步成长，具有中国特色的画意摄影渐成气候。中西画意摄影有其共同之处：都是以模仿绘画为目的，以艺术审美和交易为主，作品通常以客观现实为依托，着眼于千变万化的视觉奇迹，源于现实而又高于现实，表现拍摄者独特的审美理想，丰富和满足广大受众的审美需求。
但由于中西文化差别和审美趣味不同，中西画意摄影在表达形式和内容上也有相异之处：
当前，我国摄影正处于***展大繁荣时期。拍摄者只有熟练掌握摄影艺术语言，选择有筋骨、有道德、有温度的画意摄影作品反复研磨，以弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神作为我国画意摄影作品的终极评判标准，才能运用娴熟的摄影技术，将客观存在转变成个体的主观认识，把具象上升到精神层面，创作出具有中华文化精神和中华民族审美追求、反映时代脉搏和人民心声的画意摄影佳作。
雨雾天拍摄，技术层面不是首要，光圈爆光组合，现时数码相机即拍即现，几个境头下来光线平衡大都心中有数，至于色彩方面相对于现今数码调片，更是易于反掌，难的的是你的耐心，和你的审美能力。
耐心指云遮雾罩，美丽风光可不是你来它就来的，是你坚韧的耐心，坚强的信念守候来的，好的风光片可谓千年等一回一点也不为过。审美能力指你要有透过雨雾看见庐山真面目的能力，甚至有看庐山真面目的预见性，因为雨雾阴天风云变幻，你的审美空间想象能力促成你如何学习中国画留白，如何让画面更有诗意，如何体现中国画的飘渺意境等等。缺少这种审美能力，想在阴雨天拍摄出体现中国画意境的作品就无从谈起。
雨天雾天，给人的第一感觉就是光线不好，岂不知这里面有一些误区，坏天气一样拍出好照片。可以利用雨雾天气光线散射的特点，拍摄一些虚幻飘渺效果的照片，这种意境如同中国画一样。雨雾天气拍摄，首先要注意人身和设备安全，做好防水防潮。如果没有雨雾天气拍摄经验，多请教一些专业人士，并通过自己的实践一定能拍出不一样的作品。
怎么把摄影作品处理成国画？怎么把摄影作品处理成油画？怎么把摄影作品处理成插画？
对于这个问题，仁者见仁智者见智。但大家首要的，必须明确的一点是到底摄影与后期是什么关系？对于做成国画、油画等风格无可厚非，这种基本修改了原始摄影唯美图片，也可以给人带来美的感受。
然而，什么是真正意义的摄影，仅靠ps等修图工具发动手术，添加、更换原始图片中的景物或人物等，就失去了真正摄影的意义。摄影是主体，后期为***。如纯正的风光摄影和商业用途的风光摄影，在后期处理上是不同的，力度也不一样。纯正的风光摄影只是在最大尊重原始场景记录的情况下，进行锐度、色温、对比度、亮度等进行的微调，而商业用途的风光摄影完全可以根据商业用途进行部分场景记录进行嫁接或改变。
再如纪实摄影或新闻，这需要完全尊重图片所记录的原始场景，除在基本调整上加以强化外，绝对不允许进行内容的嫁接和拼凑，以保证图片信息的真实性。否则，就是***！
因此，我们需要对各种后期的正确认识、理解和正确的运用！正确处理摄影本源与摄影后期的关系，确保摄影的真实性、艺术性和思想性！
回答这个问题之前
我先看了大家的回答。
我来说说我的理解以及不同角度的看法。
如何将摄影作品处理成油画。国画，以及插画。摄影作品是摄影师的作品。而画是画家的作品，画家想通过摄影作品来创作，要明白这两者的区别与联系。
我所理解的摄影作品可能更加客观一些，摄影师通过对生活敏锐的观察力利用相机捕捉“记录”瞬间，这些瞬间或有历史价值，或称为经典。在ps技术成熟的今天，摄影师也可以通过后期去完成自己想得到的效果。
而画家要通过摄影作品处理成自己的油画，中国画。插画作品。我个人理解主管性更加强，摄影作品甚至可以称为画画作品里面的“元素”。拿创作一幅油画风景作品举例，远景，中景，近景。你觉得这幅摄影作品里远处的雪山很是壮观，很是好看，那么好你可以把它放到你作品的远景。而中间的河流，你觉得不够蜿蜒曲折，那好 你的作品当中河流，你就可以画得蜿蜒曲折。近处的小房子，你觉得过分“规矩”你更喜欢中国风的塔。那好。你就可以画成塔。
也就是说，所有的一切。都在为你的创作构思，画面构图去服务，使你的作品是“创作”出来的，摄影作品作为参照，而不是对摄影作品进行“***”性的描摹。
摄影作品有前期，拍摄叫前期，作品润色处理叫后期。
作图软件很多，如光影魔术手。
著名的做图软件就是PS。
PS里面有油画，水彩等很多处理方法。
用摄影原图制作成“国画、油画”效果不是难事。在非电子时代，摄影师们靠的是拍摄技术的调整，包括光的运用、焦距[_a***_]的变化、景深虚实的运用，最重要的是在“暗房”放大时期“负片”技术的创作，相对那个时代比较困难。
但是，在数码时代的今天，各种变换的电脑、手机层出不穷的psAPP的推出，什么图形都可以转换，绘画可以做成摄影效果而摄影更可以做出不同形式的绘画效果，可以说，美不胜收！
利用触屏电脑通过数码绘画提高绘画水平，可行吗？
术业专攻 绘画细分 也很多种类 国画 还分工笔 写意 等 涉及技法 感受 是不一样的 虽说形式只是载体 但我相信 表现的手上功夫是不能不练的 而且的持之以恒
国画中的“散点***”和摄影中的“焦点***”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？
焦点***，是科学的***，也是数学的***，是有一套数学计算以确保符合真实的***。
散点***，是不科学的***，是不符合数学计算原理的***，但是，确实符合人眼的感觉的***。
郎静山的中国画意摄影，以上这些郎静山的照片，都是暗房合成的了。在合成的过程中，是不需要遵循焦点***的了。嗯，这就是中国画意摄影。
人眼的感觉，或者说我们的亲身体验，往往是不符合数学计算的了，这个非常正常。
你的感觉，不一定符合真实，就是这样的了。
因此，也可以说，散点***，是中国人的***。
传统中国画***用的是散点***，也可以理解为随心***，只要构图和画面效果需要，想怎样画就怎样画，***，构图随心走，也有心中之沟壑之说。同一幅画面中，画者是主人，是造物主。常见的***方法有平远，高远，深远法。
西方绘画，***用的是焦点***，当代称之为镜头语言，画家遵循***规则，忠诚的描绘大自然。画面中的物体都遵循近大远小，近实远虚的规则，统一到画面中，具有很强的现实的真实感，常用的***规则是平行***和成角***。
在摄影艺术中，利用透镜的凹凸角度不同聚焦而行成影像，使影像不同程度的畸变，形成长焦，短焦，微距，广角，鱼眼等不同的***效果，具有不同的艺术感染力。
到此，以上就是小编对于数码相机拍摄国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机拍摄国画的4点解答对大家有用。