大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西美数码相机的问题，于是小编就整理了1个相关介绍西美数码相机的解答，让我们一起看看吧。
有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
一副冷军的画放在你面前，一般是看不到笔触的，但这仅仅是距离的问题，常人看到的确立马被震撼到，但当你细致观察，还是会有端倪的，以冷军的作品天光为例:
1.真实的作品距离真实是有距离的，我们会看到作品相对于真实是比较柔和的，好像有一层淡淡的雾，但是却很耐看。
2.笔触并不是没有，你会发现高光部分颜料的微小的厚度，这种堆砌是能够发现的，有冷暖秩序的变化，细看很赏心悦目，很有趣味性，这些细微的抽象的笔触构成了诚恳的人为的逼真，震撼源于此，即便你知道这是画，是***象，但还是被吸引其中，很矛盾吧，但你还喜欢这样的矛盾。
3.这样的痕迹，这样的细微，你慢慢的把玩，你再去联系到冷军老师无数个日夜的所做此画的不同的思维感受，与每个局部的执着斗争，真是尽精微而至广大。
如果你曾经学过画，吃过学画的苦，和细节较真过，一次次的被细节打败过却顽强的死磕过，在老师的批评声中，一次次的陷入不整体，却痴迷于此，你会更加的有体悟。
谢谢 悟空邀请:
国画是要留下线条的，油画无论是不是超写实都是利用明暗来表现画面的。
只要明暗做的更细致，就成了超写实的画面，就如同彩照。
怎样做到更精细呢？
明暗过度的层次更多一些。就如同***电视机的画面，电子扫描帧数越多清析度就越高。
粗糙的情况是这样的
这样明暗的过度层次是少的。随层次的增多就精细起来。这是让我们看到了笔痕的。
明暗做得精细了就好像彩照。其实无论怎样精细还是会有笔痕的。
写实油画目前分古典写实和超写实。古典写实是有微弱笔触的，而超写实是完全没有任何笔触的。这和它的创作手法有直接关系，一般都是很薄的色彩层层罩染，罩染过程中会用羊毛笔擦抹，有点像工笔画里用沾水的笔进行烘染。会把画面擦的没有任何用笔痕迹。就是这种风格，也是它的特色所在。下面附图是青年油画家杨勃的古典写实油画作品。以及我和画家的合影。
让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然和摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依靠摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，就会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，
我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，就好比光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，
其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度比较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依靠色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪就有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度就存在不一样，重为“主”，轻为“次”，
画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面就没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，
到此，以上就是小编对于西美数码相机的问题就介绍到这了，希望介绍关于西美数码相机的1点解答对大家有用。