大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机镜头感的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机镜头感的解答，让我们一起看看吧。
为什么镜子上的自己和相机上的自己会有所不同，那个更像本人？
当然是镜子更像了。
镜子所成的是正立等大的虚像。什么叫“正立等大”意思是很明显的。
而相机拍出来的照片影响因素就多了，通过镜头汇聚而成的像是上下倒立、左右相反的实像。比如说，广角镜头的***感过强，而长焦镜头***感过弱，因此你用前者拍出来的照片会很夸张地出现“大鼻头”“大饼脸”“大长腿”等现象；而后者拍出来的人更像一张纸，缺乏立体感。这些都是被镜头所“骗”的例子。
此外，镜头本身的光学素质也有很大影响。镜头的各种像差中有一种叫做“畸变”，分枕形畸变和桶形畸变，顾名思义，具体效果就是景象四角“过尖”和“过圆”。畸变会在很大程度上导致失真。
再者，你照镜子的时候看到的其实是接近于真实世界的3d空间中的景象，画面有很丰满的立体感。而相机拍出来的照片总归要放到电脑上看的，是在2d空间里重现3d景象，有所失真是肯定的。
怎么培养拍照的镜头感？
谢谢邀请！既然已经是一名摄影师，多多少少已经会有自己拍摄的内容，您这里所谓的镜头感，我认为应该是一种审美感或者艺术感。不知道大家有没有一些体会，有些东西你认为这样好，可就是说不出来原因，只有一种感觉，这种感觉就是所谓的艺术感或者镜头感
爱好摄影的人很多，有的时间很长，有的刚入门，你会发现，刚入门的小朋友，他的角度和构图，反而让人耳目一新。不比学了很多年，拍了很多年的老手差。
这里面的差别不是学几个摄影技巧就能弥补的。如何培养自己的镜头感呢？
一是多学习摄影大家的作品，这里学习要深入了解照片的背景故事以及拍摄主题，经常揣摩经典作品的经典之处和立意，久而久之能培养拍摄的感觉。
二是多交流。如果有熟悉的精通摄影的朋友最好不过，多请教多学习，这个是提高摄影技巧的最快捷的方法。好的作品，还是需要一定的技巧去体现的。
三是多拍作品。拿起你的相机，首先对着家人或者身边人去拍摄，去捕捉抓拍人的不同状态。人像拍摄的精髓，不在于摄影室里摆拍出来的那些商业片，而是人的心灵自然的展现。比如，人像拍摄去寻找眼睛，通过这去找展现人物的内心世界。
就像看书，把书看厚，然后再看薄，你要经常拍，拍的越多，你会发现自己知道的越少，感觉自己满意的片子也就越少。这说明你自己mix在进步了。
总而言之，培养镜头感，一是要有天赋，二是多学习，三是多交流，四是多拍摄。
当你有一定的文化审美和积淀后，你会发现镜头感便也有了。
一点感想，如有不对的地方，还请批评见谅。
所谓镜头感，是从***和舞台表演中延伸过来的一个词，原意是指演员拍摄的职业意识，是在镜头前进行表演创作的自我感觉的元素。镜头感是电影演员不融入技巧的职业感觉，虽然不是表演中的必要元素，却是电影演员必不可少的职业意识。
延伸到摄影行业，镜头感主要是指被摄人的镜头表现力。我们拍照时经常会发现，有些人长得其实不算漂亮但特别上像，一拍就能拍得美美的。而有些人看着挺漂亮但拍出来并不怎么吸引人。这是因为，被摄人、镜头、观者的距离是一个三位一体的空间概念，但这个空间却受到了摄影镜头取景框的限制。因此作为被摄人，应该适当放大自己的特色（包括五官、表情、神态、肢体、整体造型等），要比真实的状态更为夸张一些，要生动。这些形态应带有艺术美感，具有一些艺术表现力，能够将被摄者的心理活动“外化”并传递给观者。严格讲，这个要求还是挺高的，如果真的想做到这一点，可以系统地看一些表演类书籍，参加一些***的培训班等课程。
如果和摄影师不熟，在还没有正式开始拍照的时候，可以先和摄影师聊聊，熟悉熟悉
在正式开始拍照时，可以选择拿上一些合适的道具
如果手上没有道具，看镜头又容易尴尬的时候，我们可以选择不看镜头
闭上眼 或者往左往右看看
如果看镜头实在是不舒服，也可以和摄影师沟通，选择拍自己局部的照片
除了借助道具或者环境外，我们在面对镜头拍摄时要尽量的放松，眼神是自信的，就像平时自己自拍的时候，越自信越美丽
当你整个人是放松和自信的时候，你的身体也是放松的，所表现的镜头语言是让人舒服的
所以，培养自己的镜头感，多鼓励自己，发现自己最美的地方，向镜头表现最美最自然的自己
我在上课的时候经常说：“摄影师通过镜头观察世界的一种方式”。有时候拍什么并不重要，重要的是摄影人的心中有什么。举个简单的例子：汶川大地震的时候，大量媒体涌入灾区，以逝者的遗体和生者悲痛来震撼观众，我甚至还给四川电视台打了个电话，痛骂他们为吸引观众眼球不惜考虑逝者的尊严和生者的悲痛。事实上，我在汶川大地震期间没有拍过一个遇难者，我的镜头里只有生者的坚强、只有对党和国家的鉴定信心，只有我对这场地震的敬畏和对人的敬畏。镜头感不一定是拍出多么美妙或者震撼的照片，而是跟观众一起思考，或者教育观众如何思考。
全手动镜头相机如何控制曝光？
感谢邀请。
如果是手动镜头安装在数码相机上，只需要手动控制镜头光圈，其他曝光参数（快门、iso）由数码相机完成。此与常规操作无异。
如果是手动镜头安装在非数码相机上，要实现准确曝光只有两个方法：其一，个人经验。根据拍摄环境、表现主体、胶卷型号和个人经验设置镜头光圈和快门速度；其二，使用测光表。只需输入2个参数，测光表会根据现场光照强度计算出第三个参数。譬如，输入ISO和光圈值，测光表就会告诉我们快门速度应该是多少。
一般情况下，使用全手动相机要实现精准曝光，个人经验极为重要，其他都属于***。
以上如果能给你一些参考，请点赞鼓励
数码相机的话好办，镜头装到机身上，先调节好光圈，然后相机设置在P档，这时相机的测光就会发挥作用，自动调节快门，IOS，适应你的光圈。非常精确，也基本够用了，实拍一张，觉得不是你要求的，可以增减曝光补偿，都不满意就用M档，大量学习怎么使用M档的知识就能达到很准确的曝光了。
控制曝光是一个系统，不单单是镜头控制，如果通过镜头控制曝光的话，只能通过调节镜头的光圈大小来控制曝光了。
下面我们来系统的介绍如果控制曝光：
1. 调节iso
iso 越高，单位时间内[_a***_]就越高
2. 调节镜头光圈的大小
镜头的光圈值越大，光圈越小；光圈值越小，光圈越大；其实是一种倒数关系
3. 相机的快门时间
快门值越大，快门时间越短，单位时间内进光量就越小，拍出来的照片就越暗（ISO和光圈不变）；快门值越小，快门时间越长，进光量就越大 拍出来的照片越亮（ISO和光圈不变）
怎样提升镜头感？
提高镜头感，不应理解成只是对成像的质感。而是对镜头的掌控能力。每一款镜头每一焦段的镜头都有自身的影像特质。如:长焦的空间压缩，超广的纵深***。而要实现对镜头的掌控，首先得了解所使用镜头的特技质并在掌握好摄影技能技法的基础上，不段感悟得以提升。早期每次实践拍摄中（如果可从容拍摄的话）可遵循这样的方式:是什么引起拍摄的兴趣-怎样的表现手法-拍摄的作品有没有达到预期效果，为什么没有，怎样达到。循环往复，不断的积累而达融会贯通。良好的镜头感存在于你的拍摄意念中，即使是在应对突发***抓拍中，也会下意识的拍出好片子。提高镜头感，没有捷径，只有不断的积累对比感悟中提升。
到此，以上就是小编对于数码相机镜头感的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机镜头感的4点解答对大家有用。