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怎样鉴别瓷器上的手绘和非手绘纹饰？
瓷器上面的纹饰，因为要经过烧制，历来只出现过手绘及贴纸二种方式。
那么，深入思考一下2种“纹饰形成方式会有什么区别”，便对在实物瓷器上面的鉴定更有帮助了。
如果有曾经手绘瓷器经历的人来说，感受会更细腻，发现的眼光也会更胜一筹。
这种水平是非常模糊的“各人脑海判断”，一般来说，手绘线条表现得很灵动，尤其是在线条“行走”的中途，会有一定方向、颜色浓淡、边缘变化之“不确定感”。
如果所有的图案线条都非常规整死板，则有“贴纸”嫌疑。
但是，说实话，“死板与灵动”，这种感觉也是需要有艺术创作体验的人，才会有脑海种判断经验的。
如果是打印版的纹饰，有的表现能够细腻，那么烧制到器型之后，能否具有“火眼金睛”将其与真正的手绘甄别出来，还是需要“眼力”的。
纯手工绘制的瓷器画面运笔流畅，浓淡相宜，线条洒脱，自然逼真。
细看对称的、或相同的图案，每个局部，贴花瓷基本是一致的，而手绘的绝不会出现完全一致的情况，仔细观察这一点即可判断。
有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案普遍会出现图形交叠、错位、接头出现缺口这三种缺陷状况。在缸、碗、杯、瓶等圆形类的陶瓷器物上比较容易发现。手绘的花纹看上去流畅，细腻，色彩生动，水份饱满，立体感强；贴花的图案看上去平面、死板，不生动。
瓷器上的纹饰，常见的分为手绘和模印两种，其中模印就是非手绘纹饰。除了这两类之外，还有剪纸贴花和木叶贴花两种典型的瓷器纹饰，也算非手绘纹饰。只要懂得手绘纹饰与非手绘纹饰的制作过程，自然就能鉴别手绘和非手绘纹饰了。
手绘纹饰是工匠在瓷器表面上用专用的毛笔绘制的纹饰，手绘纹饰一般富有绘画感，可以从笔触、染色上看出来。手绘纹饰由于是人手工绘制成的，精细程度与审美也是因人而异，最大的特点是手绘纹饰很难模仿得惟妙惟肖，即使是同一工匠绘制的同一纹饰，两件器物也会有很大区别，这种情况在成对的瓷器上可见一斑。
成对的手绘纹饰御制瓷器 大英博物馆藏
手绘纹饰另外一个特点就是有绘画性，这与现代印花瓷器有所区别。
1. 贴花瓷表面一般有肉眼可见的网纹状印刷痕迹，手绘瓷不存在这个问题，
如何评价油画***维亚尔的油画画风？
油画***维亚尔的油画画风
维亚尔（1868～1940年）法国画家，他的名字几乎与他的家庭生活室内场景作品是同义语，比如《餐后》《穿条纹长裙的女人》《花园前缝纫的女人》《花裙子》等等这些画作代表了他艺术中最根本的平衡协调——对17世纪荷兰绘画中的现实主义传统进行的创新诠释，
维亚尔以纳比派的方式和塞吕希耶的综合派风格进行创作，表现出关于图案、装饰元素和线条的敏锐审美感受，同时坚持对场景真实精确地呈现，并使得两者协调融合，他的很多作品都被灌注了一种神秘的、脱俗的气质，而精妙的色彩和对光线与大气效果的抒情呈现则激发出观众心中一种强烈的情绪，
比如，维亚尔笔下的那幅《花园前缝纫的女人》画中的女人沉浸在自己的针线活中，浑然不觉她身边的儿子正对油画进行美化和轻微的改动，我们可以想象维亚尔夫人正在与儿子进行一段感人的交谈，虽然她没有向上看，但沉浸在有儿子陪伴的欢乐中，这样的抒情气氛会感染观赏者，
同时，艺术家又用丰富的马赛克，处理画作的细节，他使用中性色彩的朴素区域和苍白的光相互作用于一个亲密的场景，营造出一种温馨神秘的气氛，如通过百叶窗产生的图案为窗下弯身静静缝纫的人物提供了一种生动的感觉。总体而言，维亚尔的油画画风富于美感、高度图案化、装饰性。
维亚尔作品《花园前缝纫的女人》
将色彩融合在一起，描绘出人物和环境的一体性。他的画总能神奇地把看画的人带到他所在的场景中，仿佛坐在20世纪巴黎的街头咖啡馆，在沙发的一角听绅士们聊天，看到一对拥吻的恋人，踩在厚厚的印花地毯上，房间里飘出干枯玫瑰的余香。
他的画中映射出日常生活的镜像——
是少女柔软的格子裙织布，发酵后面包的淡淡酒香，母亲的缝纫机，夜晚昏黄的台灯映照在白色鸢尾花上，毛毯盖在睡裙上的温暖。
虽然画是脏脏的，但是我不希望它变得又干净又有棱角，我希望它永远这么浑浊，这么模糊，这么浓烈又琐碎，就像承载童年记忆的一个胡桃木储物柜。
到此，以上就是小编对于数码印花实验论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码印花实验论文的2点解答对大家有用。