大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机幼儿绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机幼儿绘画的解答，让我们一起看看吧。
既然有数码相机这么高清晰的照片了，为什么还要画画呢？
画画和摄影的共性都是属于艺术创作。不同之处在于:画画是在写实的基础上，可以凭借天马行空的想象力进行深度创作！而摄影是如实的记录当下的一切，只不过通过思想和技术赋予给它了不同的意义！另外，随着摄影技术的发展，前期也实现了一定程度更进一步的创作，但必须在事实的基础上进行，它能改变的只是表现形式，却无法改变内容！诚然，通过后期处理的作品不算！但画画呢，就跟写散文一样，可以在有限的事实上，进行无限的创作！摄影是在事实的基础上，进行有限的艺术加工，但不能偏离事实！二者的本质区别就是对表现形式和原事实内容的关注度不同！
画画🎨和摄影是两回事。画画是人类使用最早的、有着悠久历史的，用于记录生活历史的产物。不管是中国还是其他国家，最初都是以图画来记录历史。殷墟甲骨文中很多字都是通过描绘飞禽走兽和人们日常生活来创建的，是象形文字，是汉字的祖先。所以说，画画的历史很悠久，是先有了图画，后有的文字。是古时候记录历史和还原历史最直观的表现形式。正因为历史悠久，画画🎨已经成为一门艺术，门类众多，有油画、工笔画、水粉画、素描等多种表现形式，是一个国家传统文化不可或缺的一部分。
而摄影是近代工业革命的产物，它在记录历史方面有着得天独厚的优越条件，他的诞生，使记录历史变得丰富多彩。随着科技水平的不断提高和摄影器材的广泛使用，摄影也成为了一种独特艺术表现形式，也成了一门学问和艺术。
画画是人类最本能的描绘手段，且使用的工具简单，成本低。画画🎨作为历史记录工具，已基本完成使命。但它作为艺术，永远不会退出历史舞台。因此不管将来摄影如何发展，画画一直会伴随着我们的生活。
有句老话是——绘画是加法，摄影是减法。绘画是一张白纸或白布上面，把作者的意图添加上去。摄影是在一幅幅画面中间，把非作者的想法剔除掉。
绘画和摄影虽然有渊源，但是现在几乎是不同的两种艺术表现形式。简单地说，摄影的纪实是绘画无法比拟的，绘画的创作空间也是摄影不能做到的。
相机拍出来的大多是肉眼所能见的通过相机记录下来，而画画是把肉眼看到的和脑海里的内容结合起来通过笔再加工表达出来。相机拍出来的照片进行二次加工也是通过电脑后期把摄影师的想法表达出来。所以其实都是艺术，就看你更擅长哪种表达方式。
照相机出现的时候，画家们心里怎么想的？对他们或者绘画行业有什么影响？
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题，对于照相机出现对画家的心理和绘画行业的影响这一问题，个人有一些见解。
1，照相机的出现可以说更丰富了人们的生活，它能记录一瞬间的精彩，在最短时间内保留最真实的记录，绘画不可能这么快。
2，画家们心里怎么想的。换位思考肯定很高兴，可以用照相机***风记录素材，大大提高了效率，可以说照相机为积攒搜集资料立下汗马功劳。
3，在一些领域会有影响，比如画像的手艺人在一定时期内会失业，另谋生路。随着时间的流逝，社会的发展，最终证明人为的绘画是艺术，机器代替不了。
4，真正的画家是不会受到什么影响的，反而为之提供了很多便利。真正欣赏艺术家的粉丝，单凭一个机械数码之类的物品是无法满足的。
以上都是个人看法，欢迎关注、探讨，点赞和分享。
照相机出现之前，画家都是兢兢业业用大量的精力进行创作，极力用精致的技巧模拟自然之本色。当照相术出现的时候，画家们心理一定有某些变化，或是喜忧参半，这个新奇有趣的玩意让他们对绘画艺术产生了微妙的变化。
我们不妨拿17世纪画家伦勃朗与19世纪画家柯罗进行有趣的比较，也许你会同意我的理解和判断。不管什么时代的画家对自己都有一个客观评价，或者说是一个中肯的认定，从他们的自画像中可以看到这个端倪。“自恋画家”伦勃朗如果很早就有一部照相机，他也许是一位摄影***，是一个自拍狂，或许我们就看不到他那100多幅充满曲折故事的自画像了。
柯罗留下为数不多的自画像，1825年29岁的时候前往意大利游学，他的父母按照传统要求他画一张自画像，以满足父母对即将远行孩子的思念之情。就在这一年照相术诞生了。在柯罗63岁的时候，他不再用自画像的方式进行自我留影，而是直接用照相术给自己拍了许多照片，而不是象伦勃朗一样如此将自己的想法通过自画像的形式来表达，因为照相技术更为真实和直接的记录柯罗的历史原貌。
十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。
照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。
更有的，变革创新，化危为机，积极探索绘画艺术的新形式。
照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。
十九世纪六七十年代，以莫奈马奈为代表的印象主义画派产生，很快以注重表达画家主观感受和情绪更注重光影色彩表现而不刻意追求客观写实的印象主义油画在西方画坛大行其道，受到广泛欢迎。一方面，写实油画长期“一统天下独领***”的局面被打破，一方面，油画艺术发展又迎来了新的春天。
到了二十世纪初，以毕加索为代表的立体抽象主义油画的创立，标志着西方绘画进入现代绘画时代。而二十世纪六七十年代借鉴照相技术蓬勃兴起的超写实主义油画，又是传统写实油画的回归、发展和继续。
应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。
到此，以上就是小编对于数码相机幼儿绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机幼儿绘画的2点解答对大家有用。