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如何评价油画***维亚尔的油画画风？
维亚尔 , 法国纳比派代表画家 , 内景主义画派领袖之一
它的存在仅十年之短 , 在艺术史上起到承上启下的作用
纳比一词来自希伯来语的 “ 预言者 ”
纳比派奉高更为先知 !
该派有 : 塞律西埃 / 德尼 / 维亚尔 / 波纳尔等人
此风深受日本浮世绘的影响 !
纳比派的用色体系是对叙事和情绪的重要推动
此风介于印象主义和象征主义之间
在绘画史上的主要贡献在于
油画***维亚尔的油画画风
维亚尔（1868～1940年）法国画家，他的名字几乎与他的家庭生活室内场景作品是同义语，比如《餐后》《穿条纹长裙的女人》《花园前缝纫的女人》《花裙子》等等这些画作代表了他艺术中最根本的平衡协调——对17世纪荷兰绘画中的现实主义传统进行的创新诠释，
维亚尔以纳比派的方式和塞吕希耶的综合派风格进行创作，表现出关于图案、装饰元素和线条的敏锐审美感受，同时坚持对场景真实精确地呈现，并使得两者协调融合，他的很多作品都被灌注了一种神秘的、脱俗的气质，而精妙的色彩和对光线与大气效果的抒情呈现则激发出观众心中一种强烈的情绪，
比如，维亚尔笔下的那幅《花园前缝纫的女人》画中的女人沉浸在自己的针线活中，浑然不觉她身边的儿子正对油画进行美化和轻微的改动，我们可以想象维亚尔夫人正在与儿子进行一段感人的交谈，虽然她没有向上看，但沉浸在有儿子陪伴的欢乐中，这样的抒情气氛会感染观赏者，
同时，艺术家又用丰富的马赛克，处理画作的细节，他使用中性色彩的朴素区域和苍白的光相互作用于一个亲密的场景，营造出一种温馨神秘的气氛，如通过百叶窗产生的图案为窗下弯身静静缝纫的人物提供了一种生动的感觉。总体而言，维亚尔的油画画风富于美感、高度图案化、装饰性。
维亚尔作品《花园前缝纫的女人》
将色彩融合在一起，描绘出人物和环境的一体性。他的画总能神奇地把看画的人带到他所在的场景中，仿佛坐在20世纪巴黎的街头咖啡馆，在沙发的一角听绅士们聊天，看到一对拥吻的恋人，踩在厚厚的印花地毯上，房间里飘出干枯玫瑰的余香。
他的画中映射出日常生活的镜像——
是少女柔软的格子裙织布，发酵后面包的淡淡酒香，母亲的缝纫机，夜晚昏黄的台灯映照在白色鸢尾花上，毛毯盖在睡裙上的温暖。
虽然画是脏脏的，但是我不希望它变得又干净又有棱角，我希望它永远这么浑浊，这么模糊，这么浓烈又琐碎，就像承载童年记忆的一个胡桃木储物柜。
维亚尔是内景主义画派领袖之一，他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响。
他反对学院派艺术，发表造型单纯化与装饰性色面结合的作品，画面中对光线的游移描绘非常突出，技法出神入化，取材喜好身边妇女的家庭生活，描绘平静、平凡的爱情生活光景，被称为亲和主义(intimi***e)的代表画家。
他运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活，在《艺术家的母亲和妹妹》、《花园聚餐》和《画家凯尔·泽维尔·罗塞尔和他的女儿》等作品中，维亚尔着力于小型的重复图案，将人物融合在背景之中。他也绘制大型装饰画板和屏风，设计舞台布景并发表了一系列平版画，如《室内景色》(1899年)。维亚尔成为了纳比派代表画家之一，油画不注重***重装饰性，纯描写个人情感。
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