大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机拍国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机拍国画的解答，让我们一起看看吧。
学习中国画买什么相机能满足拍摄素材用，谢谢各位能回答的前辈？
你作为非摄影创作需要，只是为了画画需要的话，就不用买专业的单反相机。那么一般的便携数码相机就可以满足你的需要。学画画特别是国画写生，需要经常外出***风更是需要一台随身携带的相机，为日后进一步创作创造一手素材。我身边有很多搞美术创作的朋友，外出写生时都带有相机，基本能满足创作的需要。
现在的便携数码相机成像面积（cmos）可以做到一英寸，更专业的做到半画幅甚至全画幅，像素也越来越高。那么，我建议你可以根据自己的经济条件购买一台便携数码相机，如：索尼黑卡100、佳能g5m2等都是可以考虑的，不但功能强大，也是很多职业摄影师常备的随身机器。
中国摄影***郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？
暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。
暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如放大机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。
***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。
郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却非常深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。
***这种创意，在当时不出圈都难。
看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审美的要求是非常硬的。
所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？
***郎静山作品。
他是以中国的水墨画为范本，作为参照。
运用前期的拍照与后期的暗房技术。写实与写意完美结合呀，呈现了中国水墨画似的摄影，自成一派。
值得学习呀！这就是中国风格吧。
国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种***，都有哪些具体表现？
中国画的一个重要特点就是“散点***”，而摄影中***用的“焦点***”，与油画所使用的焦点***原理是一致的，它们都是遵循了光学成像的原理来表现画面的一种技法。
***用了焦点***法的油画作品
中国画的“散点***”的视点是移动的，有着多个视点。张择端的《清明上河图》是散点***多个视点的典型代表。
在《清明上河图》中，我们可以看到类似“移步换景”的效果，我们眼睛的可以“截取”画中的任何一个截面，看到的都是一幅相对独立而又是整幅作品一部分的画面。
散点***的好处就在于此，创作者可以在一幅宏大的叙事或者写景的场面中，将多个视点“看到”的场景融合进一幅画中，比如在《清明上河图》中，我们可以通过卷轴的不断展开，观者的视角随着画面展开看到到不同的场景和内容，在这幅作品中，我们似乎看到了北宋时期繁华的街道和人物生活的场面，从全貌到细节都一览无遗，画面的层次感，画面的故事情节，风景全貌都可以表现出来。
而摄影中的焦点***，却因为视点是固定的一个点上，所以相对中国画的散点***来说，有着自己的独特性的同时，又有着一定的局限性。
我认为中国画里原本没有***之说，只有远近，高深，厚薄，阴阳的表现。根据画家的眼睛，远的东西可以画大画深，近的东西也可以画小画浅，重在表现。而焦点***则完全属于科学表现法则，从一点出去到无限扩张而不偏离。是自然真实的反映。
到此，以上就是小编对于数码相机拍国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机拍国画的3点解答对大家有用。