大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机瓶颈期的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机瓶颈期的解答，让我们一起看看吧。
人像摄影多年，您遭遇过瓶颈期吗？聊聊感受和解决办法？
几乎每个成熟的出色的摄影师都会遇到瓶颈期，甚至不只碰到一个瓶颈期，正是通过克服一个个瓶颈期，才能在摄影艺术的道路上不断提升自己的艺术水准，达到新的艺术高度。但是，不是每个人都能成功摆脱瓶颈期的困扰的，的确有很多人就是在遇到瓶颈期时止步不前甚至是选择了放弃。那么，我们到底该如何面对和解决瓶颈期的困扰呢？
哪怕是那些技法娴熟的人像摄影师，在遇到瓶颈期时，一样会感觉到自己的摄影作品乏善可陈，缺少新意，创作灵感枯竭，对人像摄影作品的创作也失去了往日的***。其实这是摄影水准达到一定层次之后出现的正常现象，主要原因是自己的审美能力和实际拍摄水准出现了偏差。
要解决这个问题，首先就是要调整好自己的心态，不能焦躁不安甚至自暴自弃。调整心态的方法因人而异，可以选择一些别的感兴趣的题材拍摄，也可以暂时停下拍摄工作，读读书，听听音乐，或者练习一下绘画等等，总之，就是要让自己暂时跳出人像摄影这个思维领域，使自己的思绪得以平复，能够冷静地看待自己在人像摄影过程中遇到的问题。
调整好了心态，也就有了寻求突破瓶颈期方法的前提和基础。
学习过书法或绘画的朋友都知道一个“眼高手低”的道理，也就是学习过程中只有始终保持欣赏水平高于自己实际创作水准，才能不断发现自己的问题所在，由此保证足够的进步空间和进步速度。如果在一个时期之内总感觉自己的作品相当完美，要看不出什么毛病，其实这种自我感觉良好就是一个危险信号，至少在这个时期之内很难寻求突破性进展，必须要想办法提高自己的艺术修养和审美能力才行。
书法绘画如此，人像摄影亦然。
要想始终保持眼高手低的状态，最好的办法就是不断从艺术理论中汲取养料，丰富自己艺术思维，开阔眼界，多去历练生活，不要每天在已经取得的成绩中怡然自得，固步自封。尤为重要的是，要多去欣赏那些高水准的、经典的摄影作品，有机会的话，尽可能多地去欣赏原作，这样才能在潜移默化中提高自己的审美能力，并清楚地感觉到自己拍摄过程中存在的不足之处。
需要注意的是，正是随着自己欣赏水平的快速提高，而实际拍摄水准又跟不上，之间的落差就会出现我们常说的瓶颈期。明白了瓶颈期出现的原因，我们就应该知道，其实这个时候正是艺术水准求得突破的关键时期。接下来要做的事情无疑就是要努力提高自己的艺术水准，尽可能接近自己的审美标准。这个过程是艰难的，也是不容错过的。
画画的人常说一句话：临摹是成功的捷径。很少有哪个画家在学画的过程中从来不去临摹范画，临摹甚至是各大美术院校都相当注重的一个学习方法。处在不同的艺术水平，临摹合适的范画也是很有针对性的。你让一个连线条都画不直的初学者去临摹《蒙娜丽莎》，其结果不仅使学画的人茫然无措，甚至直接影响到他对绘画的兴趣和继续学习下去的信心。
摄影与绘画被称为“姊妹艺术”，绘画学习的理念在摄影领域大多也是行得通的。所以说，学习人像摄影除了掌握基本的拍摄技法之外，多从经典人像摄影作品中汲取养料也是必不可少的过程。同样，如何在不同学习阶段挑选合适的摄影作品来学习和参考也是要慎重的，不然不但起不到应有的效果，还很可能适得其反，甚至是误入歧途。
大家好，我是黔相子很高兴回答这个问题
拍照的瓶颈是人，而不是器材
很多朋友买了全幅镜头在半幅机身上用，每天心心念念就想着升级全幅系统，拍出照片不理想总怪器材，觉得如果是全幅就好了，心思全被升级器材勾去了，没法放拍片上，最后升级了顶级全幅，发现也就这么回事，才大彻大悟，从头开始静下心来好好学习摄影。
也许你已经在网上各大论坛把各个主流机型看了各遍，却依然纠结，或许你已经将备选机型参数倒背如流，仍依然摇摆不定，甚至彻夜难眠，恨不得半夜起来再将网上漫漫器材路的帖子读个十遍八遍方觉过瘾。果真如此，那真是单反害人那。让我来开个治病良方：你是喜欢烧摄影器材，还是喜欢摄影本身？若是喜欢烧摄影器材，简单，“买你买得起的最贵的器材”，这句话送给烧器材的朋友绝对是真理。既然是烧器材，那么要么不入，入就要是顶级的。不然买了普通器材拍出来不好，又会再次纠结是不是因为器材不够档次才拍出来不够好，反反复复纠结曲曲折折升级，最后的终点还是顶级器材。与其这样折腾，不如一步到位入了顶级器材，那就算拍的不满意也没办法责怪器材不利了。如果你是真喜欢摄影本身，那也简单，什么也别看了，老老实实买个入门机身基础镜头拍起来，以后等到水平提高了有更多切实的需求了再说。目前的入门器材不但完全可以满足初学者的需要，而且同样可以出好片。与其在论坛里纠结那么久，不如将这些时间花在拍摄上，早点用起来，就早点有实在的体会，早点知道自己到底需要什么。人生最大的浪费不是钱，而是时间。
一个长时期无法发展和提升的状态，在这种情况下，不是你打破瓶颈，就是瓶颈“打破”你。
科学合理地进行定位和规划，做好目标性强的知识和技能的补充，调整好心态，这样才能突破当前的瓶颈。
希望对你有所帮助
当然有啊，其实每个阶段都会遇到的，而现在也不是一招鲜吃遍天的时代了，再加上对更好的追求，求而不得的那种滋味真是特别难受，也曾拜访过很多师傅，但这个时候更需要的是沉淀，打破固有的思维方式，网上有个段子说的很对，你一个装满水的杯子，还怎么装下更多的水，[偷笑]，希望能对你有帮助。
说到人物摄影，我有很深的体会。
不管你怎么拍，用什么小道具也好，摆来摆来去的各种姿势，派上各种民族服饰，新潮服装也罢，***走秀，***摄影，都感觉太雷同，似曾相识，怎么也拍不出与众不同的个性，走不出这个大众口味的怪圈。
我正在思考一个问题，摄影一定要有自己的个性和特点。首先要给自己的一个思路，一个***和目标。摄除了给我们的生活增添乐趣外，应该用我们手上的摄影器材去为人民服务，为大众服务，为文化服务，为社会服务。我觉得可以人为本，以人物为主体，去拍摄一些人物记实***。比如像这次抗战在一线的战士和医生、美丽天使们，有的摄影师拍得很棒。我们传统的拍人物已经乏味，如果我们尝试用拍摄人物的手法，去把对社会有杰出贡献的，先进分子的代表人物，用记录的去拍摄他们的工作和生活，我相信也能拍出美丽的人物。比如扶贫攻坚路上工作队员，专心致志，聚精会神，日夜加班的精神面貌拍出来，也是很美丽的，同时又能传递正能量。让我们试试吧！
接触单反已经1年时间，感觉摄影到了一个瓶颈期，下一步怎么办？
感谢邀请！玩摄影遇到瓶颈是一件很正常的事情，对于所有的摄影者来说都有遇到过，如果自己喜欢这件事，就不要放弃，这个时候就是考验你的毅力。
对于怎么样渡过这个难关，以下是个人愚见，仅供参考:
A:可以适当休息一段时间。对于一个喜欢摄影的人来说路还很长，我也有过这种情况，在这个时候，我就会过两个星期连机器就不碰，去看别人的作品，找摄影伙伴聊天，或者看他们创作，找点灵感。
B:在这个时候要多学习，增强自己的审美意识。到书店去看一些文字比较多的摄影书，但不是什么单反使用秘籍之类的，要看有分析关于一些***作品的书，找到自己的差距，激发自己的动力和潜力。
C:换一个思路或者方向拍摄，找新鲜感，如果你以前主要是拍风景，现在可以尝试人物、静物美食等；如果以前纪实拍摄比较多现在可以试一试观念拍摄。
D:关于后期的问题，摄影必须得会后期，后期是弥补没有达到拍摄目的的有效方法。①加强美术基础的学习，比如色彩的属性，包括色相、明度、纯度以及色彩的情感表现等。还有三大构成:平面构成、色彩构成、立体构成，可以通过网络学习也可以进培训班学习。②后期软件的学习，PS和lightroom等处理软件。
到此，以上就是小编对于数码相机瓶颈期的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机瓶颈期的2点解答对大家有用。