大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机拍照放弃的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码相机拍照放弃的解答，让我们一起看看吧。
倩女幽魂手游师门课业拍照怎么去掉？
在倩女幽魂手游中，想要去掉师门课业拍照，可以通过以下步骤：进入师门任务界面，点击右上角的“课业”按钮，找到要拍照的任务，点击任务下方的“放弃”按钮，再次确认即可放弃该任务，从而避免拍照。需要注意的是，放弃任务会扣除一定的师门贡献值，因此建议在确保不会影响师门排名和贡献的前提下进行操作。
你认为为什么有的20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法？
西方油画一贯注重写实，艺术家喜欢真实的临摹大自然中的一切人与物，即便是欧洲文艺复兴时期描绘虚无缥缈的宗教神话人物，艺术家都要以******为范本，以真实再现现实生活为最高原则，问题来了：你认为为什么有的20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法？
20世纪的西方画家放弃已有几百年时间的传统写实画法
开篇简单提到了，西方油画注重写实，就是以真实再现现实生活为最高原则，才能体现油画艺术表达“人与自然”的意义，所以艺术家们***用的也是传统的写实画法，有光影明暗对比、空间***效果，然而，到了19世纪晚期，艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线中，
画作中粗糙的笔触、弯曲的线条随处可见，到了20世纪初，诸如毕加索、马蒂斯等艺术家完全抛开传统的***方法来描绘人物景物，画作没有空间***效果，只有几何结构，他们的画作被称之为“新艺术、新思想”，很多人无法理解这种不是传统写实画法的新画法，
之所以20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法，那是因为一：19世纪晚期的艺术家就开始尝试一种全新的画法，比如，被誉为“现代绘画之父”的塞尚，开创了全新的画法，抛开复杂的传统***，只追求简单的几何结构效果，艺术是一个继承传承的过程，20世纪的艺术家就照样模仿并改进，
其二是：20世纪的艺术家感觉到，艺术作品的公认主题，如历史、宗教、神话等等，不见得就是他们想要表现的生活与经历的一部分，他们想随心所欲地创作，而不只是把自己的重点放在别人要他们画的东西上，就好比，小孩子画画一样，无拘无束。毕竟传统的写实画法有太多的“条条框框”。
如果算上古希腊时期的雕塑艺术，西方艺术家在视觉艺术领域，从公元前8世纪到近代的19世纪，在这漫长的2700多年时间里，一直遵循传统的写实手法。
写实手法的核心，就是推崇“摹仿论”，本质是再现世间万物的自然美和原始美，跟西方古希腊时期的哲学***柏拉图的艺术理念和审美理念有很大关系。
柏拉图曾说：美是一种自然优势。美具有引人向善的作用和力量。
在柏拉图眼里，美是万物身上与生俱来的自然优势，可以引导人们走向善良和博爱。只有把万物身上美的属性真实地表现出来，才具有审美意义。
因此，古希腊雕塑家常常会参照柏拉图的美学理念，以精益求精的写实手法，按照人体的同等比例结构，来雕刻运动员、士兵，以及神话人物，这些形象都遵循人体结构的完美再现，越是接近真实的人体构造，越被认为具有艺术性。
这样的美学理念，在中世纪末期蛋彩画和油画逐步形成后，被完整地传承下来。画家在绘画创作中，不但遵循严格的比例结构，还在色彩构成上尽量接近固有色彩，有些画家为了描绘出具有视觉震撼的人物形象，甚至花钱邀请***，参照***来画画，给写实手法制定了一条约定俗成的创作模式。
从14世纪初期的文艺复兴开始，以达芬奇为首的画家，广泛吸收科学理念，以充实油画的技法，如，焦点***、黄金分割、亮光和暗光，等等，从此，奠定了传统的写实手法，这个创作手法即刻被推崇为油画标志性的技法，被文艺复兴以后的所有画家所认同。
谢谢你的提问和邀请。20世纪为什么西方一些画家要放弃写实传统？
这个话题有点意思。这就是说，科学技术彻底解放了工匠技艺的辛苦劳作。
我们知道，西方油画的发展道路是以写实为最高成就的，这也是西方画家最引以为自豪的地方。
但是，这个精神殿堂被一个发明的到来，给彻底的解放出来了。
这就是十九世纪上半叶照相技术的出现。
西方发明照相技术从十六世纪就开始了，但是，因为没有感光材料，所以，不能产生“照片”。但是，西方人并没有因此放弃对照相技术的狂热追求。
终于在1839年出现感光材料以后，法国人达盖尔马上推出自己的第一款银版照相机，并于8月21日正式上市，这样，照相机在人类历史上就真正粉墨登场了。
到了50年代，照相技术迅速发展，给画家带来了很大的经济压力。很多画家的肖像订单，被照相机给拿走了。
因为，照相机非常快速，也非常准确地能够把人物肖像反映出来，而且也很好收藏。
所以，画家的日子就越来越不好过了。很多普通画家直接改行成为摄影师了。
1、因为西方画家是严格按照***和光影等科技方法写实绘画的，后来照相机发明了，严格写实的绘画的意义就不太重要了。
2、严格写实的西方绘画重在形似，束缚画家个性。中国早在北宋时文人就认识到发挥画家性情的重要性，如苏轼说：画图论形似，见与儿童邻。这种高深画论比西方早了一千年。
3、即使到了二十世纪西方绘画由写实画法逐渐发展到抽象画法，但真正懂绘画的西方画家也对中国写意画的精彩笔墨大感兴趣，如毕加索在家中临摹齐白石画册，并对张大千不客气地说：真搞不懂中国人为什么跑到西方来学绘画。
原来中国画是艺进乎道的，其深无尽，其意无穷。就连凡高也是学了徐渭，但学了画学不了书法、诗词、文章、戏剧也。
到此，以上就是小编对于数码相机拍照放弃的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机拍照放弃的2点解答对大家有用。