大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机正面照的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机正面照的解答，让我们一起看看吧。
如何用数码相机拍证件照，请求详细参数？
（设置）一寸证件照1，数码相机的设置仍然保持你的正常设置不作任何更改。
2，按照证件照背景、免冠、正面等要求拍摄。不必拍成证件照那样的头部特写，可以拍到腰部以上。
3，按证件照的图像要求和高宽比例裁切，然后把同样 8 张拼成 1 张。
4，到冲印店正常冲印 5 寸片，再裁成 8 张 1 寸照。
拍证件照用什么相机？
普通的卡片数码相机就可以拍摄证件照，证件照要求是免冠（不戴帽子）正面照，照片上正常应该看到人的两耳轮廓和相当于男士的喉结处的地方，背景色多为红、蓝、白三色。数码相机，英文全称:DigitalStillCamera(DSC)，简称:DigitalCamera(DC)，是数码照相机的简称，又名:数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。
用入门级单反相机即可。证件照属于近景照，只要头像清晰即可，一般说来任何一部相机都能达到这个标准。拍摄时候要加一个白色主光和一个辅光灯，这样人像更有立体感。推荐用50mm或者80mm人像镜头，使用三脚架拍摄，这样拍摄的人像不易虚焦。光圈用小光圈以写实为主。
写实油画有什么不错的作品吗？
说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！
李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。
而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。
写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。
写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。
艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！
写实油画有什么不错的作品吗？
坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。
油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。
十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。
远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《***组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。
到此，以上就是小编对于数码相机正面照的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机正面照的3点解答对大家有用。