大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机外观草图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机外观草图的解答，让我们一起看看吧。
- 我想做景观的鸟瞰图请问我用什么软件？3Dmax还是sketchup？
- 制作鸟瞰图用什么软件最好？
- su怎么退出相机场景模式？
- 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
我想做景观的鸟瞰图请问我用什么软件？3Dmax还是sketchup？
现在一般做规划、园林鸟瞰都是效果图应该说99%都是用3Dmax建模当然这是效果图公司一般应用的软件如果你是设计院或者建筑设计公司的设计师那么一般用草图***操作比较简单实用也可以给建筑材质相机角度草图***方便设计师拉建筑体块和观察体量关系。
制作鸟瞰图用什么软件最好？
现在一般做规划、园林鸟瞰都是效果图 应该说99%都是用3Dmax 建模 当然这是效果图公司一般应用的软件 如果你是设计院或者建筑设计公司的设计师 那么一般用草图*** 操作比较简单实用 也可以给建筑材质 相机角度 草图***方便设计师拉建筑体块和观察体量关系。
su怎么退出相机场景模式？
步骤二、在上方菜单栏中，找到相机选项，为大家示范su返回上一步的方法。
步骤三、草图***需要返回上一步在弹出的下拉菜单中，选择上一个，就可以撤销视图的变更。
步骤四、再次点击相机选项，在弹出的下拉菜单中，选择下一个，可以对上一步操作进行撤回，su返回上一步完成。
有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然和摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依靠摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，就会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，
我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，就好比光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，
其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度比较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依靠色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪就有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度就存在不一样，重为“主”，轻为“次”，
画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面就没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，
超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。
一、超级写实主义与照相主义。
因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。
既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。
二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。
随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。
实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。
三、故意的“笔触的痕迹”。
有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。
这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。
到此，以上就是小编对于数码相机外观草图的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机外观草图的4点解答对大家有用。