大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机拍摄原图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码相机拍摄原图的解答，让我们一起看看吧。
- 扫描仪扫描出的图片和原图一样大吗？
- 为何有些人在晒照片时把“直出”、“没后期”、“原图”重点介绍？做为炫耀和骄傲的资本吗？
- 拍摄人像结束以后你会发原图给模特吗？
- 作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？
扫描仪扫描出的图片和原图一样大吗？
扫出来的图片大小是可以自己设定的，分辨率设置的低图片就小，设置的高图片就大。A4的图片可以放大A2、A1。 (…)乘(…) 就是扫出来文件的大小，和数码相机照出了的照片一样，好比200万像素照出了差不多就是1600*1200
为何有些人在晒照片时把“直出”、“没后期”、“原图”重点介绍？做为炫耀和骄傲的资本吗？
既然是直出、没后期、原图的话，那么说明几个问题，一是，被拍摄的环境本身很好，不需要修饰，二是，说明相机设备本身还原度高，三是，贵在真实，真实，真实，所见即所得，这也是他这么直出，没后期，原图的目的，就是告诉你，真实的画面！
比如我这张！
这几个如今常见于摄影圈的特定名词“直出”、“没后期”、“原图”，应该是数码相机兴起后才出现的，胶片机年代很少有摄影师对其作品有如此特别的说明。
有一个不可否认的原因，当今欣赏者的眼光很毒很会挑刺，但凡优秀的摄影作品，很多人欣赏时总会想不后期是不是会很普通？导致一些光影条件特别赞的原片也会被怀疑一切。所以当今的摄影师对这种一次出片就很满意的作品，在发布时往往会特别说明“直出”“无后期”“原片”，这就是告诉浏览者，你不要抱着怀疑眼光来欣赏，这实打实的作品。
再有就是已经有条友说的那样，表明“直出”“无后期”“原图”的作品，说明了摄影师对自己的充分自信和深厚的功力，也是给那些抱有怀疑一切的人释放一个信号，我不用后期也一样也能拍出好作品，这叫“本事”。
谁多知道，佛要金装，人要衣装，赤条条来去并不见得能展现美感。摄影也一个道理，大部分原片不可能拍出理想的效果，这就需要后期处理来完善，就如人的穿着一样。但经过后期的艺术作品一经发表，往往会用来各种喷子的“点评”，让很多摄影师无奈。
其实，很多喜欢评论作品是不是原片，有没有后期的读者，其本身往往并不是摄影高手，喜欢挑刺。真正的摄影爱好者只会用讨论的方式和创作者推敲作品。
所以说，如今摄影圈出现特别标注作品“直出”“无后期”“原片”，实在是出于无奈。
下图二张我自己手机拍摄的照片，第一张原图，第二张后期处理过，希望指教。
手机图片，1.4.5.6.7.8.9，原图直出，2，3图有后期，图7天空真实色彩，图8拍摄时把亮度调暗少少，天空色彩变了，就这样了，喜欢原图、喜欢后期调图由人，我不喜欢没后期就偏色的图片，也不喜欢调过头的。
有些人喜欢晒照片强调“直出”，你喜欢直出就好，炫耀和骄傲就不必了。
真正意义上的直出是没有的，不管相机手机在设备出图时都会有自己的侧重点，你自己没后期但设备本身己为你调整过了，这就是为什么同样场景设备不同出片效果会有差别的原因之一。
越是好看的女人越注重妆容，出门之前会花很多时间打理自己，越好的摄影者越会注意自己的作品，虽然直出的照片不会比强调直出的人差，但还是会尽求完美，就会按自己的思路对照片作适当调整，也就是所谓后期。
（白平衡失真的原图）
往往强调直出的人自身水平也有限，根本原因不是他想直出，而是不会后期只能直出，所以就对有后期的照片报以轻蔑。你可以不后期，但也没什么可吹嘘的。
（后期调整后更接近真实的场景）
就像人一样你直出试试，***衣不理发不修剪指甲行吗，这就是后期，只不过别人理的发比你的美观，别人的装容比你精致，别人的作装比你高雅。真正的完美的人很难有的，所以还是要靠后期整理一下，整得太狠了就倒味口，照片也一样适当后期是能接受的，只要不过分就行。
文中插入两张照片作一对比。
拍摄人像结束以后你会发原图给***吗？
拍摄人像结束以后你会发原图给***吗？我一般情况下是不会的，除非是***要求要原片。为什么呢？我分享一下我的观点。
首先，数码相机的原片，也就是RAW格式的电子文档，它的好处就是记录了拍摄时候所有电子数据，所以也叫做“电子底片”，它虽然记录了丰富的拍摄数据，但是直接观看、使用的话，RAW格式的照片色彩整体发“灰”，画面显得暗淡，需要适当的后期调整、处理才能够更好地还原色彩，处理后的画面才更加靓丽、好看。
其次，***纵然“天生丽质”，也难免有这样那样的缺陷，比如脸上的痘痘，再比如相机感光原件有灰，也会导致拍出来的照片有脏点，这些都需要后期进行清理，使得***皮肤更加靓丽、照片画面更加“干净”。
再者，拍摄的过程中，可能由于场地、镜头焦段的限制，构图不理想，也需要后期进行裁切、二次构图。
总之，拍摄完之后，把最完美的“成品”交给***才是好的做法，而且，也这也体现了对***辛苦演绎的一种尊重，你同意吗？
我来回答，会与不会——
首先是，不会。理由有三。
一是发选择并后期修过的图过去，让人一见即喜或至少不反感自己的照片形象。所谓第一印象，必须良好。虽然对方看的是他或她自己的照片，但同时也会给摄影师形成一个格式印象。二是发修过的上佳图片过去，也能证明你对被摄人的邀请拍照是认真的。否则，对方会认为你轻视或瞧不起人。三是，发原图，会轻易暴露你的摄影技艺短板，让邀请你拍人像的人越来越少。
然后，是会。也有理由两个。
一是，确信或确定自己拍的原图，已是作品，属拿得出手级别。二是，对方要求发原图，或喜欢原图或喜欢自己后期修图。
哈哈哈，个见。码字不易，点赞更喜！
（图 | 文：寨上原谷）
【祭孔】
这儿指的原图，应该是指从照相里直出，没有经过挑选和后期处理的原图吧。那我不管是用JPG格式还是用RAW拍摄，都绝不会把原图给***。主要是基于下面三点：
一，不管是水平有多高的摄影师，不可能按下相机快门的每一张照片多是非常出彩的精品照片，比如，在构图和人的神态等方面，不可能每张多是很完美的。再则，还有没有最好只有更好这一说，所以，对拍出来的照片，需要进行挑选。
二，单反相机在设计时就考虑到，为在后期给个人再创作留下足够的空间，不象傻瓜相机，没有在相机内对照片进行过度的处理 。所以，直出的照片会是偏灰，色彩也并不会鲜艳的，需要后期进行调整处理。
三，把经过挑选和处理后，自己满意的、出彩的精品照片给***，既能方显出自己的水平，也是表现出对***的一种尊重，如同会见重要的客人，要注意自己的衣服穿着，不能太随意是一样的道理。
作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？
说专业有大家，作为摄影爱好者，更多的还是多看多学多琢磨，在借鉴学习的基础上，融入个人的特色。
用光是艺术，合理正确用光，提升作品的层次和感染力。
构图是基础，构拍到位，成功一半。
创意是个性，善于借物，拍出不同。
后期是添彩，可以化腐朽为神奇。
@老马视图@回答你。
只是举两个例子。
第一，关于设备。
本人外出时经常带着独脚架。在空旷的野外，没有树木，没有梯子，没有房屋，没有航拍器，没有可供攀爬的地方，要想拍出俯拍的视角，独脚架就派上了用场。将照相机固定好，将独脚架放到最长拧紧，用手将其高高举起。这时候用定时自拍或者遥控器控制，都可以顺利的完成拍摄。这样拍摄的图片，很多次引起了观看者的惊讶。
第二，关于合影。
比如说三五十人的合影。如果拍摄一张大家正襟危坐的照片并不难。但要想拍摄一张大家同时微笑的照片就难了。这事儿也很简单。在拍摄两张正经照片儿之后，穿插上讲述一个拍摄的小笑话，然后抓住时机迅速按下连拍快门。这样拍摄的合影总是与众不同。无论是第一排中间的最高领导，还是周边的人民群众，都是喜笑颜开。
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作为摄影人，在摄影创作中，所需要用的摄影技巧。
1、在用光上的摄影技艺
用光讲究光线的方向，顺光，侧光，侧逆光，逆光。特别是风光摄影中，要根据不同的情况，多使用侧逆光或者逆光。用光要与空间***结合起来使用。首先、要与线条***结合起来。其次、要与大气***结合起来。创作出，具有立体感，层次感，空间感，大气磅礴，壮观的风光摄影作品。
2、要运用构图法则，创作摄影作品。
摄影的构图，决定着摄影的成败。构图为表现意境突出主题思想服务，当然、构图要利用构图元素的巧妙组合来完成的。
主要构图元素有:点、线，面、线条，影调、色彩，节奏、韵律等等。
3、 主要构图法则 : 三分法构图是一切构图的基本原则，其次，水平线构图，垂直线构图，影调构图，三角形构图，框架构图，对称构图，均衡构图，C型构图，s型构图等等。
4、 色彩的构成技法:利用色彩对比，冷暖对比，也就是色彩的冷调和暖调。青，绿、蓝冷调。红、黄、等暖色调进行摄影的创作。
利用色彩的和谐调:绿和蓝，和谐色调;红和黄和诣色调从事摄影创作。
我主要来谈谈您前期拍摄数码摄影作品使用了RAW格式，后期暗房使用Adobe Photoshop Lightroom CC的完美处理摄影作品的一些很棒、快捷、方便的技巧！
1、善于使用Adobe Photoshop Lightroom CC的修改照片中的运用白平衡的色温来渲染摄影作品的主情调，有冷调、有暖调、有中间调。
以下是一张山西省平陆县三湾村天鹅湖的日出，我将色温值调整到了阴天模式的6500K，一张暖意盎然的天鹅湖跃然屏幕。
上面是修图前后的对比图
上图是修图的过程记录
上图是最终的摄影作品效果图。山西省平陆县三湾村天鹅湖。
2、一步使用Adobe Photoshop Lightroom CC修改照片模块中的去朦胧使得你的摄影作品更加通透，更有质感！
到此，以上就是小编对于数码相机拍摄原图的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机拍摄原图的4点解答对大家有用。