大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码相机直方图详解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码相机直方图详解的解答，让我们一起看看吧。
如何看懂直方图？
我认为，直方图真的有用吗，能看懂也是马后炮，要照好照片，必须要在没举起相机之前，要看懂眼前景物的光影，否则，不懂光，不会用光 ，好片从哪来，即使你拍照前看懂了直方图，你能看懂场景中光的分布吗，如果看懂了，如何处理，这是关键，也是经验与技术的结合，想从直方图中找点什么，白耗费精力，
摄影进入数码时代，给摄影师带来了许多优势，其中之一，就是数字暗房以及直方图。直方图是表示照片的色调范围的图形，您可以借助于它评估曝光。
如何看直方图？
1.很简单：暗调、阴影在左边。高光、亮调在右边。中间色调介于两者之间。
2.看直方图最最重要的一点是：右边的尖峰如果触及图形的边缘，意味着图像中有一部分高光“溢出”。在“溢出”的区域没有任何细节，因此无法在后期处理中进行任何调整。如果它在触及边缘之前飙升，那就没有关系。
3.如果左边边缘有尖峰，则表示图像的一部分完全是黑色的。您可能需要使用曝光补偿来调整曝光，让图像变亮。
4.没有完美无瑕的直方图，它只是图像中色调范围的图形表示。
不同类型图像的直方图示例：
高调照片
高调照片，有很多明亮的色调，没有很多的中间色调和黑色。直方图叠加在右侧， 但不要向右触及边缘。如果在高调照片中，直方图显示了很多中间色调，白白的皮肤可能看起来就会发灰。
相机M档模式当曝光，标尺归零时曝光就准确了吗？
M档拍摄的时候，测光标尺在中间的时候照片曝光不一定准确的，因为这个标尺也只是相机的测光所得，而相机的测光不一定准确的，只能做一个参考，既然用手动曝光模式就按拍摄所得的照片去判断照片的曝光好了，或者可以参考直方图。
1、要纠正一下：单反不只是M档，以曝光指针归零为准，自动档或半自动档，也是以曝光指针归零为准。它们不同是：自动档和半自动档是依靠相机自动归零，M档是靠人为调节曝光参数，使其归零。
2、曝光指针归零，与测光模式有关。同一场景用不动测光模式，曝光指针会有不同位置。
曝光指针所处位置，只是测光模式的计算结果在标尺上的反映，与照片效果无关。所以单反要求用户根据不同场景选择合适的测光模式！尽管测光模式选对了，也只能说：能应对大多数场景；或者说：接近最佳曝光量（有时就是差一口气）。为此，单反有包围曝光功能，在曝光指针归零后或在人为设定的指针位置上再增加过曝和欠曝各一张，共计三张便于选择。
曝光指针是单反曝光控制唯一依靠。不管是相机自动归零还是人为归零，曝光是否最佳？要拍后看照片再论是否得当，不是以照片效果来控制曝光量。盲目、心中无数、无的放矢，要反复多拍几张才能确定最佳曝光量。为了省事就拼后期了。这是单反致命弱点！
3、微单取景器里看到的是照片效果。拍照取景时，以曝光指针为参考，直观照片效果调节参数，有的放矢，所见即所得，能精准控制曝光。这是微单崛起最有生命力的原因！
微单相机的自动档或半自动档，曝光指针归零后也会出现差一口气的现象。这说明归零不一定是最佳曝光量，相机自动计算并不靠谱，还是要以人眼为准。
4、拍照是用光说事！首先要选择合适的光线和合适的光比场景，这能起到事半功倍的效果。曝光控制只是把光线恰当地收入相机，它不能改变场景的光线和光比。除了学习相机控制技术外，更重要的是：要学会选择合适的场景。有些不如意的照片，不是曝光控制不到位，而是场景没选好。有时只须改变一下镜头角度，照片就能出彩。就这种现象，曝光指针是不会提供改变依据的，而微单取景器能帮助你选择合适场景。
什么叫暴光正确，怎么定义的哪？是把白的拍白了，黑的拍黑了就正确吗？
首先这有个标准，正确还原18度灰是标准，相机的测光标准是这样的
下文引用
（数码时代，获得正确曝光的方式往往要依赖相机的测光系统，它们现在已经非常完备，能够胜任几乎所有复杂的拍摄场景。从技术上讲，最原始的测光系统会将画面亮度还原为18% 灰，但由于拍摄场景千变万化，摄影师所希望表达的情感也千差万别，因此，技术上的正确曝光往往不是一张照片的最佳曝光。）
所以说相机测光方式决定单反照片在标准技术指标下，要后期处理才能达到自己要求。
如果你拍风景和人物风景测光方式是平均测光和中央测光
如果后期处理能力弱，拍人像时用点测光，如果***在准备可以把自己的手在放和***相同的光线下测一光。这样直接拍就ok不至少浪费表情
攝影中用手动档再借用测光表去归零我总觉得毫无意义，不如用自动模式即省时又稳妥，您这样的手动模式只不过是把自动暴光给分解了(真正的手动模式不借助任何测光表下完成攝影这全靠经验的积累)统称估计暴光，经验丰富的一般都很准确。我感觉没跑题吧！
为什胶片和数码成片效果不一样？
传统胶片摄影呈现的最后成片的确与数码输出的照片有所不同，这种不同大致是表现在一种不可用语言表达的视觉感受上。在传统摄影中，底片影像是由众多银原子结成的颗粒构成，因此，用底片放大制作出的照片会呈现颗粒感，放大的倍率越高，颗粒感越明显。传统暗房中所使用的照相放大纸的也有不同的类型：光面、半光面、无光泽面、纯白色和象牙黄等等，利用不同的相纸制作出来的照片的视觉感受也不同。数码相机拍出的影像是由很多像素点构成，放大制作出的照片不存在颗粒性，高倍率放大有可能出现的马赛克，而不是粗颗粒影像。用于数码输出照片的纸张的种类也很多，这跟传统感光相纸在表面结构和色调上很是接近。如此看来，是否有颗粒性，或许就是这两种摄影的照片最主要的区别了。
我本人主要是从事传统摄影，获取照片的途径绝大多数是传统暗房制作。在我看来，这两种摄影最后呈现的照片都很好，不存在哪一个更好的说法。现在的后期软件高度发达，高手完全能够把数码文件制作出胶片摄影效果，达到以***乱真。那么，为什么还要从事传统摄影呢？这主要是从传统摄影具有的保存性、收藏性和创作表现手法多样性等方面等方面来考虑的。绘画没有因为摄影的出现而消亡，毛笔也没有因为自来水笔的发明而消失，传统摄影也绝不会因数码摄影的盛行而销声匿迹，传统摄影将在一个相对有限的空间里持续发挥光和热。这里就不做进一步的展开说明了。
习惯了数码微单以后再用胶片拍照真的心里很没底，下面说下为啥它俩效果不同
1️⃣构图&曝光：微单电子取景器实时显示所拍即所得，100%还原画面，什么测光模式直方图都不用管，拍就得了。胶片机[_a***_]旁轴取景看不到曝光和景深效果，构图都不是100%一致的，自动曝光失败率高，手动曝光要有很强的经验和感觉。在这一环节我更喜欢数码相机，方便为什么不要？我见过一些胶片新手会随身带一台数码相机用来测光。[笑哭R]
2️⃣胶卷vs储存卡：这应该是胶片和数码相机在拍摄体验上最大的区别了。不得不说在这一环节上我更喜欢胶片相机的感觉，那种每一次快门都弥足珍贵，都要反复思考慎之又慎的感觉，真的是满满的仪式感，每次按完快门，我都感觉自己是个艺术家。反观微单动辄10张/20张每秒的高速连拍，在多数场景下性能过剩，电子照片随拍随删，让按不按下快门都感觉变得不那么重要了。不过很多时候连拍确实出片率高，现在人拍照都是发发网络也很少打印了，所以胶片终究不能干活用，只能作为生活仪式感的小玩具。就连胶片很多爱好者也是拍完扫描传社交媒体，不然呢～
3️⃣后期：数码微单的raw格式的文件动态范围基本上都在12档以上了，索尼的微单更是有15档动态范围，只要拍的时候不要曝光错误太离谱，后期基本都救得回来，高光阴影随便拉，能够最大化发挥你的创作空间。胶片不聊了，后期不太懂，好像是要前期就想好用正片负片还是什么的，冲印的时候还有各种高级的处理方式。不过我见过身边比较多的后期方式，是冲印出来再扫描成电子版用美图秀秀瘦脸。。。
这是周末帮朋友拍的单灯模卡照片
虽然直男会觉得两张照片差不多
但是各有千秋
当然是数码效果更好啊！胶片的时代早已过去了！！！胶片的效果很古朴，不是很清晰！这是它的一个缺点，当然那是一个时代的象征。
而数码成片则是胶片的发展，效果上和成像上领先于胶片很多。所以时代是进步的，自然数码时代的效果比胶片时代更好啊！！
到此，以上就是小编对于数码相机直方图详解的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码相机直方图详解的3点解答对大家有用。